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Photo de Audrée Wilhelmy

Audrée Wilhelmy

Membre professionnel
Art numérique, Arts de la fibre, Collage, Dessin, Estampe, Illustration, Installation, Intervention et processus, Média électronique et numérique, Performance, Photographie, Vidéo d’art
Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.
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Photo de Poupeline

Poupeline

Membre professionnel
Art numérique, Collage, Dessin, Estampe, Fresque et murale, Illustration, Média électronique et numérique, Peinture
Poupeline se démarque par son habileté à mélanger plusieurs de ses passions afin de créer des œuvres riches de sens. Que ce soit en intégrant des symboles qui la font vibrer ou en mettant en lumière des sujets qui l’animent, son art a toujours une grande signification pour elle. Découvrez son univers, ses filles déçues, ses chats, ses insectes et vous comprendrez pourquoi «rien n’arrive pour rien»!⁠
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Photo de Danielle Chapleau

Danielle Chapleau

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Autres, Estampe, Installation, Peinture, Vidéo d’art
Danielle Chapleau est détentrice d’un doctorat sur mesure en arts visuels et arts de la scène (PhD). Après une première carrière de géographe et de géomorphologue, elle a complété un cursus académique en arts visuels, menant de front praxis, recherche et assistanat en enseignement des arts. Ayant à son actif plusieurs expositions individuelles au Québec et au Mexique, elle a participé à des expositions collectives en Europe (Belgique, Espagne, France, Hollande, Italie). Récipiendaire de plusieurs bourses, prix et mentions, elle a notamment bénéficié de la Bourse d’Études supérieures du Conseil national de la recherche en sciences humaines du Canada. Un séjour prolongé au Centro nacional de las Artes (CENART) à México et de nombreuses résidences subséquentes au Mexique ont singularisé sa pratique en arts visuels. Régulièrement associées aux arts scéniques, ses propositions artistiques naissent le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Janvier 2022
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Photo de David Farsi

David Farsi

Membre professionnel
Art numérique, Collage, Dessin, Estampe, Fresque et murale, Illustration, Installation, Média électronique et numérique, Peinture, Performance, Photographie, Sculpture
Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque. Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix. Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet). Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains. On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.
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Photo de DaRoArt

DaRoArt

Membre professionnel
Dessin, Estampe, Fresque et murale, Installation, Peinture, Sculpture
David Roche, artiste professionnel en arts visuelles vit et travaille au Québec depuis 1991. «Artiste de son temps, il maîtrise le sens profond et émotionnel des volumes, des textures et de la couleur avec une subtilité et un raffinement remarquables. Au-delà des qualités plastiques et des nouvelles recherches esthétiques, son art est porteur d’amour physique et spirituel, de sensualité et de spontanéité […] (Box Heart Gallery).» M Roche est membre professionnel de l’Association Internationale des Arts Plastiques aiap, du Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec RAAV, de la Société de droits d’auteur SODRAC, de Canadian Artists' Representation CARFAC et d'autres associations d'art.
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Photo de Hélène Routhier, arts visuels

Hélène Routhier, arts visuels

Membre professionnel
Estampe, Peinture
Sur le chemin… …des lieux de vie, je suis née au Saguenay. L’été, je respirais le large du Lac St-Jean. Mon père marchait le forêt. En 1974, j’ai migré à Montréal, ma ville de coeur et de passions.À présent, je partage ma vie en 2; Gaspé s’est mariée avec Montréal et m’offre paysages, rivières, et hivers. Devenir Je suis devenue psychologue. Puis, en 1997, je rencontre la peinture pour toujours; et c’est en 2017 que la gravure me séduit, faisant de moi une artiste multidisciplinaire, membre professionnelle du RAAV.C’est lors de ma participation, comme psychologue, à un séminaire de formation de base en hypnose thérapeutique qu’a émergé en moi le goût de peindre; un besoin de donner vie à mon inspiration. Ce moment fut très fort et lorsque j’ai réalisé que de mes mains émergeaient des oeuvres, c’était comme donner naissance à un 3ème enfant. J’ai appris, et apprend encore aujourd’hui, en autodidacte et auprès d’artistes professionnels établis. L’abstraction, le hasard du départ et le devenir me fascinent. J’approche le support et la matière dans un dialogue avec l’aléatoire, j’aime l’inattendu, j’en fait émerger des oeuvres uniques qui interprètent la nature, le territoire et leur pérennité. Montréal me porte avec son énergie et ses citoyens de toutes les origines. Gaspé me touche par la force des montagnes, des rivières et des marées, été comme hiver, surtout l’hiver.
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Photo de Johanna Griffith

Johanna Griffith

Membre professionnel
Arts de la fibre, Autres, Estampe
Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.
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Photo de Gautier

Gautier

Membre professionnel
Art numérique, Estampe, Installation, Sculpture
Je suis un artiste migrant à l’âme métissée, qui explore les lieux où les racines se rejoignent et l’espace -où les appartenances- se confondent. À la recherche de l’Identité qui nous unit. Depuis le Bénin jusqu’au Québec, passant par le Togo, la Guadeloupe, la Martinique et la Réunion, mon parcours m’a naturellement amené à m’interroger sur mon identité. J’ai choisi d’être de la Terre qui m’accueille, celle où je m’implique, ici et maintenant. Je suis d’où je m’engage.
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Photo de Myriam Lafae

Myriam Lafae

Membre professionnel
Action, Action, intervention et processus, Art numérique, Collage, Dessin, Estampe, Installation, Performance, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
La démarche de Myriam Lafae s’inscrit dans la mouvance de l’éco-féminisme spirituel. Elle aborde des thèmes associés à l’empuissancement du féminin, à l’Anthropocène, à la relation nature/culture et au caractère sacré de cette relation. Elle pose un regard critique sur l’actualité, les sociétés, leurs systèmes de gouvernance et sur les visions anthropocentriques et patriarcales de l’ontologie occidentale dominante. De 2012 à 2019, elle centralise sa pratique autour du design de mode à travers AYAM Creation, sa marque de vêtements éthiques. Elle crée des collections porteuses de sens, imprégnées de métissages culturels et temporels. C’est en 2019 qu’elle retourne à une pratique purement axée sur les arts visuels. Ses œuvres se déploient principalement sous forme d’installations sculpturales multidisciplinaires. Créatrice de lieux, elle explore l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. Ces projets intègrent les divers règnes du vivant et du non-vivant, dans une approche narrative, symbolique et contemplative. Ils épousent les cosmovisions et la temporalité autochtone, certaines perspectives animistes, récits mythologiques et figures archétypales. En 2020 elle fonde le collectif artiviste Arsenal Imagine qui crée, produit et diffuse des œuvres et des événements de médiation culturelle à caractère social.
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