L’union entre l’observation de la réalité qui m’entoure et sa transposition dans le langage pictural, conjugué à la vision esthétique qui m’habite, représente mon intérêt artistique principal. Je qualifierais ma pratique de recherche esthétique permanente, prenant forme dans un réalisme expressif et poétique, parfois teinté de mélancolie.

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

Flore De Ris, the visual-art alias of Alexandra Levy, is a painter living in Montreal. She enjoys exploring figuration and abstraction in her work, and mostly paints in oil, but has been known to enjoy coloured pencils and charcoal.

Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

Née à Montréal, Ani Müller déménage dans la municipalité de Batiscan en Mauricie. Elle peint depuis l’âge de huit ans. Diplômée en arts plastiques du CÉGEP de Joliette et bachelière en création de l’Université du Québec à Montréal. Ses expositions solos au Canada (Repentigny, Montréal, Vancouver), en Allemagne (Berlin, 2003) et en France (2004 et 2007), ont été récompensées par la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec en 2008 en impliquant sa communauté dans son art. En 2018, elle reçoit le prix d’arts visuels des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière. En 2019, Ani Müller reçoit le prix Ambassadrice Télé-Québec des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière.

Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

Artiste exploratrice, je tisse, sème, interroge le lien. Dans mes créations en mixtes médias tout comme dans mes installations ou mes performances, la beauté et la fragilité des liens qui nous unissent nourrissent ma création.

Anne-Marie Boisvert se présente comme une artiste multidisciplinaire. Sa mission ‘‘apprendre et partager’’ lui dicte un parcours artistique particulier. Son amour pour les arts visuels et métier d’art débute à l’adolescence. Née à Montréal, c’est en banlieue de la métropole que celle-ci puise ses inspirations.

Annie Massicotte est une artiste multidisciplinaire qui conjugue arts visuels, danse et tatouage pour exprimer sa vision du monde. Diplômée en arts visuels de Concordia University, elle explore la peinture, le dessin et les textures avec une approche intuitive et sensorielle. Membre de la Coop artistique ArtO depuis 2022, elle expose régulièrement ses œuvres dans divers espaces culturels. Parallèlement, Annie évolue dans la danse orientale, où elle fusionne mouvements et expressivité pour créer des performances captivantes. En tant que tatoueuse, elle transpose son talent graphique sur la peau, transformant chaque projet en une œuvre unique et personnalisée. À travers ces trois disciplines, elle tisse un lien entre le corps, la matière et l’émotion, offrant un regard singulier sur l’art et la créativité.

Annie Sène est une artiste peintre « autodidacte dans l’âme » née à Paris. participe en parallèle à des expositions de groupe qui feront connaître un peu son travail. C’est grâce aux échos positifs de sa famille et de ses pairs qu’Annie Sène décide de poursuivre une carrière d’artiste en tant que professionnelle. Elle laissera alors quelques peintures à la galerie Charles Garo de Montréal puis exposera en solo dans divers lieux comme Chez le Portugais, à Fokus Gallery, à la Galerie Lamoureux Ritzenhoff.

L’artiste-peintre Ariane Bilodeau privilégie l’acrylique sur papier marouflé sur toile ou bois, créant des toiles de fond qui mettent en valeur un portrait animalier à la fois réaliste et exécuté en toute simplicité. Elle centre sa pratique sur les portraits d'animaux de refuges et de sanctuaires locaux et étrangers. Chaque portrait est accompagné de l'histoire de l'animal, un récit factuel et poignant servant à sensibiliser et éduquer, ainsi qu'à susciter une prise de conscience ou à fournir une piste de réflexion.