Danielle Chapleau est détentrice d’un doctorat sur mesure en arts visuels et arts de la scène (PhD). Après une première carrière de géographe et de géomorphologue, elle a complété un cursus académique en arts visuels, menant de front praxis, recherche et assistanat en enseignement des arts. Ayant à son actif plusieurs expositions individuelles au Québec et au Mexique, elle a participé à des expositions collectives en Europe (Belgique, Espagne, France, Hollande, Italie). Récipiendaire de plusieurs bourses, prix et mentions, elle a notamment bénéficié de la Bourse d’Études supérieures du Conseil national de la recherche en sciences humaines du Canada. Un séjour prolongé au Centro nacional de las Artes (CENART) à México et de nombreuses résidences subséquentes au Mexique ont singularisé sa pratique en arts visuels. Régulièrement associées aux arts scéniques, ses propositions artistiques naissent le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Janvier 2022

Née à Montréal, artiste multidisciplinaire, elle possède un doctorat (Ph.D.) de l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique intègre la vidéo, la photographie, l’art sonore et l’écriture. Le travail de Danielle Raymond consiste à réactiver des images d’archives cinématographiques familiales personnelles en des projections in situ. Ces images, elle les nomme les archéfictions. Ce sont des créations vidéo qu’elle réalise et dans lesquelles des faits réels sont combinés à des reconstitutions, où à des scènes fictionnelles dans le but d’entraîner le spectateur à la rêverie. Les archéfictions, transportées par la lumière, convoquent des êtres qui apparaissent et se tiennent silencieusement devant nous ou qui s’affairent à leurs activités.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Delphine Huguet Née en 1980 (FR-CA). Vit et travaille entre Montréal et Paris. Dès 2007, Delphine Huguet se fait connaître pour ses performances et installations artistiques liées à l’univers de la table, s’intéressant à la sensorialité de ses ingrédients autant que la démarche rituelle de la dégustation. Dix ans plus tard, elle poursuit ses recherches d’un art relationnel en l’enrichissant de son expérience intime de femme et artiste. Delphine Huguet questionne la perception féminine endogène et exogène à travers les notions de corps, de désir, et de relations interpersonnelles. Reconnue de manière internationale, elle présente ses réalisations dans des musées prestigieux : la Fondation Louis Vuitton. Le Centre George Pompidou, le Grand Palais, la Jérusalem Design week, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ou encore le Musée Mc-Cord et le Musée des Beaux-arts de Montréal. Son travail est entré dans les collections des archives nationales du Québec ainsi que celles de Artexte.

Natif de Pabos en Gaspésie, Denis Loiselle est revenu dans son milieu après des études de médecine à Montréal. Il s’installe dès lors à Percé où il vit toujours. Après quelques trente années d’une carrière dans le milieu de la santé, il s’initie à la peinture auprès de Louise-Hélène Ayotte. En 2013, il prend définitivement sa retraite pour s ‘adonner à temps plein à son nouveau métier d’artiste-peintre. Dès 2014, il fait partie du Circuit des arts de la Gaspésie et ouvre sa propre galerie d’art à son domicile, la Galerie d’art Loiselle. Au fil du temps, il a réalisé des expositions solo (Musée de la Gaspésie, la Vieille Usine de L’Anse-à-Beaufils, Bistro Brise-Bise et Café des artistes de Gaspé, Mich Café de Chandler) et a participé périodiquement à des expositions collectives dans des différents lieux d’exposition en Gaspésie. En 2017, il a participé au Festival Rêves d’automne de Baie-Saint-Paul. Enfin, il a été membre du jury pour la sélection des artistes exposants au Musée de la Gaspésie pour la programmation 2018. Denis Loiselle entretient des liens étroits avec le monde artistique de sa communauté. Il est membre de Culture Gaspésie et du Centre d’artiste Vaste et Vague de Carleton. Il est impliqué au sein du Collectif d’artistes gaspésiens « Arter ». Artiste se définit essentiellement comme autodidacte, résistant à se cantonner dans un genre et à se faire accoler une étiquette. Il peut tout autant s’intéresser aux paysages, aux natures mortes, aux portraits, aux nus qu’au non-figuratif. Son parcours et sa création artistique sont utilisés dans le cadre d’une formation par un professeur senior en art, Tyler Alpern, du Residential Academic Program at Libby de l’University of Colarado de Boulder. Ce dernier décrit le style de l’artiste comme « frais et excitant, plein de formes complexes, de couleurs vives et de compositions sophistiquées qui provoquent une réaction de ‘’Awe’’, telle qu’on peut l’expérimenter dans la nature ou en présence de beauté, ce que ne saurait produire une photographie ». Pour Denis Loiselle, la création est une pulsion à laquelle il laisse libre cours. Son mode d ‘expression privilégié est la peinture. C’est pour lui, une façon de communiquer; une mise en phase avec l’humanité. Ses sources d’inspiration sont, pour beaucoup, le paysage gaspésien tout autant que le monde qui habite ce territoire. Le contact étroit avec une nature si omniprésente et forte ouvre inévitablement sur le monde intérieur, sur l’émotion, sur le non-manifeste. Le processus créatif de l’artiste passe par une sorte de sublimation de la matière en la réduisant à sa plus simple expression pour en extraire les lignes de force, celles qui mènent à l’essentiel. Cette source inépuisable qu’est son environnement immédiat nourrit sa pulsion créatrice. L’objet initial d’inspiration est transformé, magnifié et devient langage de communication avec l’autre pour ainsi le toucher, le faire réagir et entrer en relation avec lui. L’œuvre créée vit d’elle-même; elle interagit avec l’extérieur. Elle est. Elle dure. Elle a son existence prop

Originaire de Lorrainville, Édith Laperrière est une artiste en arts visuels qui vit et travaille au Témiscamingue. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs au Québec et ses oeuvres font parties de plusieurs collections.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Originaire du Témiscamingue et forgée par les singularités de la vie en milieu rural, Émilie B. Côté vit et travaille à Lorrainville. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l'Université Laval, elle mène plusieurs projets de création, principalement en sculpture et en installation.

Originaire des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. L’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).

Arthur Desmarteaux est un artiste adisciplinaire originaire de Montréal qui s'est d'abord spécialisé dans les arts imprimés. Il s'intéresse autant aux techniques traditionnelles qu'aux nouvelles technologiques numériques pour créer des oeuvres hybrides et empreintes de liberté, inspirées par la nouvelle figuration, les romans graphiques et le cinéma d'animation. Ses oeuvres ont été exposées tant au niveau national qu'international au cours de vingt dernières années et il collabore régulièrement avec l'artiste des nouveaux médias Allison Moore pour créer des vidéoclips, des oeuvres d'art public et des pièces de théâtre de marionnettes, entre autres. Vous pouvez voir des images de ses oeuvres sur son site : arthuro.ca

Evan Montpellier is a computer artist based in Montréal. Working with self-built software and electronic instruments, Evan develops systems that facilitate collaborative aesthetic exploration. Along with Nina Bouchard, he is a co-founder of Serious Computer Group.