Établie aux Îles depuis l’an 2000, cette artiste multidisciplinaire œuvre principalement dans le domaine de la sculpture de métal et de la peinture. Cet unique archipel modelé par le vent et la mer lui est une source inépuisable d’inspiration. Son art témoigne de l’amour qu’elle porte à la nature et l’utilisation de métaux recyclés lui permet de créer des œuvres puissantes qui nous sensibilisent à ce fragile écosystème.

Annie Sène est une artiste peintre « autodidacte dans l’âme » née à Paris. participe en parallèle à des expositions de groupe qui feront connaître un peu son travail. C’est grâce aux échos positifs de sa famille et de ses pairs qu’Annie Sène décide de poursuivre une carrière d’artiste en tant que professionnelle. Elle laissera alors quelques peintures à la galerie Charles Garo de Montréal puis exposera en solo dans divers lieux comme Chez le Portugais, à Fokus Gallery, à la Galerie Lamoureux Ritzenhoff.

Depuis 2008, Annie Yung oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

L’artiste-peintre Ariane Bilodeau privilégie l’acrylique sur papier marouflé sur toile ou bois, créant des toiles de fond qui mettent en valeur un portrait animalier à la fois réaliste et exécuté en toute simplicité. Elle centre sa pratique sur les portraits d'animaux de refuges et de sanctuaires locaux et étrangers. Chaque portrait est accompagné de l'histoire de l'animal, un récit factuel et poignant servant à sensibiliser et éduquer, ainsi qu'à susciter une prise de conscience ou à fournir une piste de réflexion.

Ariane Ouellet vit à Rouyn-Noranda depuis 2004 où elle s’implique activement dans le milieu des arts et de la culture. Détentrice d’un D.E.C. en photographie du Cégep du Vieux-Montréal et d'un baccalauréat ès arts de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, elle s’intéresse autant à la photographie qu’à la peinture. Elle combine plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et collectives en région et ailleurs au Québec. Ses œuvres font partie de la Collection Loto-Québec, de la Collection de la fondation du Centre d’exposition de Rouyn-Noranda et du Fonds municipal d’art contemporain de Rouyn-Noranda. Depuis 2016, l'art public prend une place significative dans sa démarche.

Née et installée à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Ariane Valade est une artiste visuelle travaillant principalement dans le domaine de l’art imprimé et du textile. Titulaire d’un Baccalauréat en design de mode de l’UQAM, elle a notamment eu une expérience à l’Opéra National de Paris, Palais Garnier, qui a profondément marqué son approche de l’art, et qui lui a permis d’enrichir ses connaissances sur les procédés de teinture, la patine et l’ennoblissement d’étoffes. Membre du centre d’artistes Atelier Circulaire depuis octobre 2020, elle poursuit ses recherches en arts imprimés sur la fibre.

Mon nom est arkadi lavoie lachapelle et je suis né·e l’année de la chute du mur de Berlin et de la tuerie de l’école Polytechnique à Tiohtiàke/Mooniyang/Montréal. J'ai grandi en campagne dans une famille de classe moyenne canadienne-française et je travaille aujourd'hui dans la métropole québécoise. Je me questionne sur la façon dont je performe le suprémacisme blanc après 33 ans d’exposition aux pesticides de cette culture. La gratitude et la compassion me permettent de fleurir et de monter en graines et sont deux antidotes à la honte et à l’inertie. Comment agir pour déjouer le système capitalo-colon-patriarcal brûleur de bourgeons est un questionnement quotidien qui me procure joie, amitié et indigestion. (^v^)/

Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Artiste multidisciplinaire et directrice de la Galerie Art Plus à Sutton, Qc.

Brigitta Kocsis est une artiste visuelle canadienne d’origine hongroise. Elle est surtout connue pour ses séries de toiles de grand format où elle examine l’évolution des concepts relatifs au corps humain et à l’environnement.

Née en 1983 à Montréal, Carine Génadry vit maintenant à Saint-Calixte dans la région de Lanaudière. Entourée de nature, elle y puise directement son inspiration et sa matière première : les plantes. En effet, Carine exploite la technique d’impression sur plaque de gel avec une approche personnelle; celle d’y imprimer des plantes à l’acrylique et de composer ses tableaux autour du thème de la connexion à la nature. Carine est diplômée depuis 2007 en enseignement des arts à l’Université Concordia et a accompagné jeunes et adultes aux besoins particuliers, où sa créativité lui a toujours servi d’alliée pour mieux les guider en art ou en intégration sociale.