Artiste interdisciplinaire de la Montérégie, enseignante au collégial et formatrice indépendante en arts visuels, Evelyne Bouchard est également titulaire d’une maîtrise interdisciplinaire en art, à l’Université Laval. Ses recherches artistiques examinent la malléabilité interhumaine, par des situations dialogiques, des œuvres furtives, performatives et liées à l’écriture.

Suite à de nombreuses études universitaires en arts, informatique, communication et littérature, MALO poursuit sa recherche artistique sur l'être humain actif amorcée il y a plus de 40 ans. Membre de plusieurs associations professionnelles, son répertoire élargi continu de faire l’objet d’expositions, d’honneurs, d’articles de journaux et d’insertions en livres d’art tant au Québec qu’à l’International.

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

Par la photographie, la vidéo et l'écriture, Geneviève Thibault questionnent les [soi-disantes] frontières entre l’espace public et l’espace privé, l’identité et l’altérité, le territoire intime et le tissu social, ainsi que les forces à l’œuvre dans l’acte d’habiter.

La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Native de Montréal/Pointe aux Trembles, elle habite à Terrebonne dans Lanaudière où elle explore le domaine sculptural en parallèle à l'art numérique.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Isabella is an interdisciplinary artist using art and technology to shift environmental and identity perceptions.

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Mon nom est Julie Parent, je suis artiste et graphiste professionnelle depuis les années 90. Je fais évoluer ma pratique d’artiste visuelle en explorant constamment les styles et les techniques qui se présentent à moi. Mes créations sont à la fois abstraites, expressives, précises et intuitives, le tout dans l’ordre ou le désordre, selon le souffle du moment. Je puise mon inspiration un peu partout - à même la nature, les textures du tissu urbain, les lumières saisonnières... - et je transforme mes trouvailles en propositions très graphiques, colorées, texturées ou encore délicieusement organiques.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.