Artiste mosaïste professionnelle, Adeline Benhammouda crée des pièces uniques qui émerge de son rapport au vivant, autant de la météo un jour de création, que de son rapport avec le monde dans sa vision globale. La transformation en assemblage harmonieux de tesselles brutes est son processus de création moteur. Du portrait à l'abstrait, son travail possède une touche personnelle qui évoque l'étonnement.

L'être humain et sa complexité sont mon principaux sujet d’intérêt et le portrait est ma principale méthode d’exploration visuelle. Au départ en Colombie je me suis naturellement intéressée au portrait classique en noir et blanc. À Montréal, j’ai consacré une grande partie de mon travail en studio à faire des portraits d’artistes de diverses origines.

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

Je suis née d'un père immigrant vénézuélien qui me parle depuis ma tendre enfance de ses jungles et de ses jardins perdus (à cause de son exode au Canada), et d'une mère québécoise, nièce du Frère Marie-Victorin (auteur de la Flore laurentienne), pour qui l'amour du terroir et du macrocosme sont choses familiales et intimes. Ces lègues culturels, quelque peu fragmentés, m'ont poussée à faire le pont entre mes deux identités en passant par l’exploration visuelle du paysage d'origine de chacun de mes deux parents. Je tente par le fait même de combler la nostalgie d'un territoire inconnu, une émotion commune chez les enfants de parents immigrants. Le gros de mon travail est présenté et vendu dans des expositions aux États-Unis. Cependant, je cherche toujours ma voie au Québec, car j'ai longtemps eu l'impression, après l’obtention de mon diplôme, que mon travail ne trouvait pas son espace ici compte tenu que la scène contemporaine semblait, du moins il y a quelques années, tendre surtout vers le numérique ou le purement conceptuel. La facture de mes œuvres et leur mandat, versant plutôt dans le brut ou le romantisme, contrastaient avec ces tendances. .

Née à Montréal, Ani Müller déménage dans la municipalité de Batiscan en Mauricie. Elle peint depuis l’âge de huit ans. Diplômée en arts plastiques du CÉGEP de Joliette et bachelière en création de l’Université du Québec à Montréal. Ses expositions solos au Canada (Repentigny, Montréal, Vancouver), en Allemagne (Berlin, 2003) et en France (2004 et 2007), ont été récompensées par la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec en 2008 en impliquant sa communauté dans son art. En 2018, elle reçoit le prix d’arts visuels des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière. En 2019, Ani Müller reçoit le prix Ambassadrice Télé-Québec des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière.

Anne est une, artiste émergente en arts visuels de Sherbrooke. Sa pratique est étroitement liée à la sensibilisation aux beautés et aux richesses de la nature ainsi qu'à leur protection.

Annie Lévesque développe actuellement ses projets de carrière sur la Côte-de-Beaupré. Elle détient un baccalauréat en arts visuels profil entrepreneurial et un microprogramme en gestion du développement culturel de l’Université Laval. En tant qu'artiste et entrepreneure elle a reçu 10 prix et bourses reliés à ses projets de carrière dont : une bourse du CALQ, une mention d’honneur et un certificat honorifique à l’Assemblée nationale du Québec et une motion de félicitations du conseil de ville de Sainte-Anne-de-Beaupré en 2020, deux prix de reconnaissances, soit le niveau local et le niveau régional du Défi OSEntreprendre ; dans la catégorie commerce en 2013, le prix Arts et Culture au Gala reconnaissance de la Côte-de-Beaupré en 2012, une bourse de perfectionnement de la Caisse Populaire Desjardins de Québec en 2007 et une bourse entrepreneuriale Hydro-Québec en 2007.

L’artiste-peintre Ariane Bilodeau privilégie l’acrylique sur papier marouflé sur toile ou bois, créant des toiles de fond qui mettent en valeur un portrait animalier à la fois réaliste et exécuté en toute simplicité. Elle centre sa pratique sur les portraits d'animaux de refuges et de sanctuaires locaux et étrangers. Chaque portrait est accompagné de l'histoire de l'animal, un récit factuel et poignant servant à sensibiliser et éduquer, ainsi qu'à susciter une prise de conscience ou à fournir une piste de réflexion.

Ariane Ouellet vit à Rouyn-Noranda depuis 2004 où elle s’implique activement dans le milieu des arts et de la culture. Détentrice d’un D.E.C. en photographie du Cégep du Vieux-Montréal et d'un baccalauréat ès arts de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, elle s’intéresse autant à la photographie qu’à la peinture. Elle combine plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et collectives en région et ailleurs au Québec. Ses œuvres font partie de la Collection Loto-Québec, de la Collection de la fondation du Centre d’exposition de Rouyn-Noranda et du Fonds municipal d’art contemporain de Rouyn-Noranda. Depuis 2016, l'art public prend une place significative dans sa démarche.

Aude Guivarc'h est une artiste nouveaux médias originaire de Montréal. Elle trouve son inspiration dans la nature, la musique et les nouvelles technologies. Cela se reflète dans ses œuvres par l'utilisation de formes et mouvements rappelant les forces de la nature, le corps humain et les fractales. Dans son travail, Aude questionne notre relation à la nature et les problèmes écologiques auxquels les humains sont confrontés avec une approche éco-féministe, queer et socialement engagée. Influencée par son parcours universitaire en arts visuels et en design industriel, ainsi que par sa carrière de treize ans comme réalisatrice multimédia et motion designer pour des spectacles, des tournées musicales et des installations immersives, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. À la croisée des arts visuels et des nouvelles technologies, Aude développe ses idées au travers de divers médiums comme la sculpture, la 3D, les murales, l’art numérique, le motion design et les installations interactives pour créer des univers fascinants, vertigineux et provocants.

Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.