Les associations thématiques libres de Girard-Renard, où toute cohérence temporelle est niée, ouvrent ainsi des espaces de réflexion poétiques où satire et urgence s’enlacent un instant. Y sont négociés, entre autres, l’avenir écologique de la planète, la précarité des identités nationales ou de genre, l’absurdité des mesures d’austérité, grâce à l’élaboration de mondes imaginaires où les animaux, les licornes et les grandes figures historiques se côtoient pour discuter du futur, d’utopie et de liberté.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Originaire du Témiscamingue et forgée par les singularités de la vie en milieu rural, Émilie B. Côté vit et travaille à Lorrainville. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l'Université Laval, elle mène plusieurs projets de création, principalement en sculpture et en installation.

FrançoisRené est né en 1981 à Terrebonne, ses champs d'expertise sont les arts visuels (peinture, sculpture, installation)

Bourjoi, considère que depuis plus de 30 000 ans, l’art est recherche d’humanisation. Par conséquent, ce qui conventionnellement se dit de l’art n’est pas satisfaisant. Il croit que l’histoire linéaire logico-mathématique agrémentée d’éphémères certitudes modernistes ou même contemporaines n’est pas concluante. La nature de l’humain véritable étant naturelle, c’est à dire insaisissable en l’humain autant que hors de l’humain, de même que narrative, donc psychique, cela se réalise par l’imagination. L’art en est le premier outil et la culture, l’esprit de l’humanisation. L’Être humain ne devient Être et humain que lorsque par l’art et la culture il s’imagine ainsi. En ce sens, chacune de ses œuvres est une recherche singulière, une aventure en soi. Parfois brutales, souvent discrètes, poétiques ou esthétiquement ravissantes, sans jamais cesser d’être signifiantes, toutes sont également expression d’un beau métier comme le lui ont montré fièrement de multiples manières les ouvriers avec lesquels il a œuvré durant vingt-cinq ans. Ce qui a fait de Bourjoi pourtant détenteur d’une maîtrise en enseignement des arts ; l’artiste-ouvrier d’Hochelaga. Chacun de ses éléments, que ce soit le médium, le figuratif ou le non figuratif, la couleur ou l’absence de couleur, n’est formellement qu’instrument du langage plastique autant que l’orthographe, le vocabulaire, les mots et phrases sont constitutifs de l’art lexical qu’il soit roman, essai ou poésie. Pour Bourjoi, que l’œuvre soit recherche personnelle de l’artiste ou commande, comme il en est de l’art littéraire, chacune de ses œuvres est un nouveau récit à la recherche d’un idéal de sens humain.

  Lucienne Cornet – 1937- Avec la pratique de la sculpture, l’installation, le dessin, la peinture, Lucienne Cornet a acquis une grande reconnaissance de la communauté artistique et de ses pairs : Chevalier des arts et lettres de la France, Prix de l’institut Canadiende Québec, Prix Reconnaissance Videre(Prix d’excellence de la culture de Québec), le Prix Télé-Québec à la 7e Biennale du Dessin de l’Estampe et du Papier matière d’Alma, un engagement régulier comme membre de jurys pour l’attribution de bourses et de prix (Conseil des arts de Canada, Ottawa, du Conseil des arts et des lettres du Québec, et du Ministère de la culture du Québec), des commentaires élogieux de spécialistes dans des revues, des catalogues et dans la presse suite à l’installation d’œuvres publiques tel que Le Quatuor d’Airain ( Centre des Congrès de Québec), Mémorial des Irlandais (Grosse-Île, Patrimoine Canada) et lors de présentations d’expositions en Galerie ou dans des Musées (MAC de Montréal, MNBAQ etc.) Maitrise en arts visuels de l’Université Laval. A enseigné dans cette institution Présidente de la Table des arts visuels au Conseil de la Culture de Québec. Engagée depuis toujours dans la défense des droits des artistes. Membre du CA du RAAV. dessin, fresque et murale, peinture cadeaux corporatifs

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.

Tina Marais est une artiste en arts visuelles et textiles. Elle crée des abstractions textiles à grande échelle qui tentent de cartographier l'imprévisibilité de l'expérience humaine et notre impact sur les sociétés et les environnements mondiaux. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses pratiques artistiques comprennent la création et la mise en œuvre de médiations culturelles et de projets artistiques publics et privés commandés. Struthers est récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec et de divers prix et mentions. Elle a complété des études de premier cycle à l'Open Window art Institute à Pretoria, en Afrique du Sud et travaille actuellement sur sa maîtrise en pratique des fibres et des matériaux à l'université Concordia à Montréal.