Artiste multidisciplinaire gaspésienne, Anick Loisel a fait des études en lettres, en communications et en cinéma. En constante recherche évolutive, elle a suivi plus de cinquante formations au cours des vingt dernières années. Elle utilise la peinture, les encres, les techniques mixtes, le monotype et les collages papier et numériques dans sa pratique en photographie, ainsi que l’écriture poétique, la prose et la chanson. Elle a à son actif onze expositions en solo et douze collectives. En 2021, elle a publié deux webzines sur les artistes gaspésiens et la créativité, sous le nom de Territoire. Puis en 2022, elle a offert une formation de 5 mois à un groupe d'élèves de 5e secondaire, qui a abouti à une exposition virtuelle. Elle prépare actuellement une grande exposition collective (avec 15 artistes) pour l'automne 2022, où l'art visuel rejoindra la littérature.

a venir

Dans chaque aspect de ma création je défie le statu quo, je crois en une façon différente de penser ce qui nous entoure, au sens profond de chaque action.L’art est une expression, une prise de parole, de liberté. Par cette prise de liberté, je m’affranchis. Je traverse l’obscurité pour créer de nouveaux liens qui invitent au partage de ce que l’on ressent, à s’ouvrir sur de nouvelles perceptions de ce qui est. L’art visuel me permet de transposer le réel.

Bill Vorn réalise des installations et des performances robotiques à grande échelle depuis une trentaine d'années. Ses travaux ont été présentés dans la plupart des événements internationaux en arts électroniques.

Résolument optimiste, marquée par une expérience de terrain depuis le début des années 90, l’artiste Caroline Hayeur explore les questions du corps social : convivialité, partage et différences. Sa quête est celle des lieux et des formes de socialisation – amicale, filiale, communautés plurielles – dans la lignée du documentaire et du portrait humaniste. Elle soude certaines relations en provoquant ou en mettant en relief des situations de proximité. Le mouvement, la danse, le geste font partie de ses thématiques récurrentes pour tenter de saisir l’essence des rapports humains en lien avec le territoire.

Suite à son baccalauréat en biologie, Catherine Bard débute la bande dessinée en 2012 dans la classe de Jimmy Beaulieu, à Montréal, pour ensuite se lancer à temps plein en illustration en 2017. Elle a participé à de nombreux festivals de bande dessinée avec ses fanzines (Festival de BD de Montréal, Expozine, Rendez-vous de la BD de Gatineau). Son travail s’est vu diffusé de façon très variée, notamment en édition jeunesse avec le livre « S comme surprise » et dans la campagne de sensibilisation « 14 motifs de discrimination » de la Commission des droits de la personne et de la jeunesse (présente dans les métros de Montréal et sur le web). Elle a aussi réalisé le maquillage d'un piano public pour Culture Shawinigan ainsi qu'une murale à la bibliothèque municipale de Charette, en collaboration avec les élèves. Parce qu'elle aime bien faire les choses à l'envers, Catherine a débuté un certificats en arts plastique à l'UQTR en 2019, une fois sa pratique d'illustration bien démarrée. Il n'en fallait pas plus pour qu'elle explore désormais différents médiums, notamment le dessin, l’aquarelle, l’art numérique, la peinture et la sculpture. Au début de 2020, l’artiste s’est vu attribuer une bourse du Ministère de la Culture et des communications afin d’aller à Londres pour travailler sur un projet de livre avec l’auteur Neal Hoskins. À ce jour, Catherine continue de créer dans le village de Saint-Élie-de-Caxton, là où « toute se peut ».