Écrivaine et poète, membre du Cercle des poètes de la Montérégie

Born in Hamilton, Ontario, Colette Campbell-Moscrop is a transdisciplinary artist with a practice rooted in drawing and has lived in Montreal since 1986. In 2013, she returned to university to study visual arts at Concordia University. She completed her BFA (Studio Arts) in 2016 with Great Distinction. In addition to her current art practice, she is also involved in the artistic community of Montreal as a board member with the non-profit organization Art Cible.

Artiste mosaïste contemporaine, je crée des pièces uniques qui sont teintées par l’actualité géopolitique. La géopolitique a de fait un impact direct sur des variables régionales, telles que la paix, l'environnement, la démographie, les ressources, etc. Dans ma pratique artistique, je suis attirée par les sédiments qu’offrent de la pierre ou la brillance du smalte vénitien ou mexicain. Bien que j’aie une ligne de direction de base, la pose de mes tesselles reste instinctive. Je laisse le soin au public de percevoir ou ressentir l’oeuvre à travers sa matière cad sa texture, ses couleurs, sa lumière, ses formes et ses contrastes. En choisissant la mosaïque comme langage plastique, je sens le besoin de revenir aux sources, d’arrêter le temps…de faire l’éloge de la lenteur. À travers le geste intimiste de tailler, découper, déposer et coller chaque petit tesson, je veux valoriser la main de l’homme et raccommoder le monde telle une tisserande.

Danielle Cadieux, artiste en arts d’impression, fusionne lumières et transparences pour créer des œuvres où la matière s’affirme dynamiquement. Formée en arts graphiques à Montréal et riche d'une carrière en design, elle explore la gravure avec une sensibilité unique, illustrant des livres d'artiste et perfectionnant sa technique. Ses œuvres, véritables états méditatifs, jouent sur la dualité matière-air et captivent par leur énergie spontanée. Danielle, en alchimiste de la couleur et de la forme, invite à une contemplation profonde, où chaque œuvre devient une définition visuelle de l’émotion.

Danielle Chapleau est détentrice d’un doctorat sur mesure en arts visuels et arts de la scène (PhD). Après une première carrière de géographe et de géomorphologue, elle a complété un cursus académique en arts visuels, menant de front praxis, recherche et assistanat en enseignement des arts. Ayant à son actif plusieurs expositions individuelles au Québec et au Mexique, elle a participé à des expositions collectives en Europe (Belgique, Espagne, France, Hollande, Italie). Récipiendaire de plusieurs bourses, prix et mentions, elle a notamment bénéficié de la Bourse d’Études supérieures du Conseil national de la recherche en sciences humaines du Canada. Un séjour prolongé au Centro nacional de las Artes (CENART) à México et de nombreuses résidences subséquentes au Mexique ont singularisé sa pratique en arts visuels. Régulièrement associées aux arts scéniques, ses propositions artistiques naissent le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Janvier 2022

Née à Montréal, artiste multidisciplinaire, elle possède un doctorat (Ph.D.) de l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique intègre la vidéo, la photographie, l’art sonore et l’écriture. Le travail de Danielle Raymond consiste à réactiver des images d’archives cinématographiques familiales personnelles en des projections in situ. Ces images, elle les nomme les archéfictions. Ce sont des créations vidéo qu’elle réalise et dans lesquelles des faits réels sont combinés à des reconstitutions, où à des scènes fictionnelles dans le but d’entraîner le spectateur à la rêverie. Les archéfictions, transportées par la lumière, convoquent des êtres qui apparaissent et se tiennent silencieusement devant nous ou qui s’affairent à leurs activités.

Denise HUDON entame sa carrière comme première femme à peindre des murales sur les édifices publics au Québec. Dans son œuvre, elle s’imprègne des événements, des cultures, fait se rencontrer les hommes et les traditions. Son talent provient de la narration de ses découvertes à travers sa relation étroite et sensuelle avec un environnement naturel, la terre, le végétal. Innovatrice dès le début de sa carrière dans sa conception du papier et de la céramique, elle représente le Québec en 1984 à l’exposition `'Arts show » à New York. Puis, elle résidera et exposera 23 ans entre l’Afrique et l’Asie, elle absorbera les techniques des potières et sera initiée par les teinturiers aux pigments naturels. Ces indices de civilisations lointaines, l’artiste va les retranscrire avec des disciplines contemporaines. L’artiste réside, expose en France, USA, Togo, Mali, Ghana, Pakistan, Cambodge, Indonésie et Bangladesh. Avec quelques musées et collections à son actif, en 2006, plusieurs œuvres sont sélectionnées et font partie de la collection du Ministère des Affaires Extérieures du Canada. En 2010, Denise Hudon revient en Amérique. C’est à New York, Montréal et Bonaventure dans plusieurs ateliers qu’elle s’ancre pour explorer et innover grâce à des techniques de transfert d’image. La poésie et la magie alchimiste de Denise Hudon nous font retrouver notre Québec à travers les âges et à travers ses subtiles impressions d’images et par ses émotions du végétal et du minéral aux sonorités traditionnelles.