Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

L'intention de Patrick est de se concentrer sur l'approche du photographe, celle qui lui permet d'aller au-delà de la surface des images qu'il crée. Patrick’s intent is to focus on the photographer’s approach, that which enables him to go beyond the surface of the images he creates.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Roberto Rozo est né à Bogota,Colombie le 5 Juin 1959. Il a étudié le dessin de publicité et illustration au SENA (Service nationale d'apprentissage) et a travaillé pendant plus de 20 ans comme illustrateur de revues a caractère scientifique. Son travail fut publié dans différents livres et revues de son pays d'origine.M.Rozo a aussi gagné en 1995, un prix pour l'illustration de livres de Botanique, concours organisé par l'éditoriale Carvajal,Colombie. M. Rozo passe beaucoup de temps à peindre en plein air, ce qui lui a permis de développer plus de spontanéité et de liberté lors de son travail d'aquarelle.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Valéry Lemay est une illustratrice et directrice artistique vivant dans un appartement haut perché dans les arbres de la Petite Italie à Montréal.

Née et grandit à Montréal, Véronique est d’abord une danseuse de ballet jazz, elle suit un mouvement. Celle d’une génération iconographique des années 80 avec tous ses symboles et sa contestation politique. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions présentées notamment pour le festival Murale, la Soirée Nocturne, l'Entrepôt de Lachine et l’Artothèque. Du dessin de personnages bande dessinée, au graffiti pour enchaîner avec la peinture figurative et les ateliers créatifs. Elle étudie la vidéo projection médiatique, la photographie montage et crée quelques illustrations pour certains projets. Son art actuel résulte de ses activités, de ses pratiques et de ses expériences. « J’ai le bouillonnement des choses à faire. Le soulèvement de la vague. La fraîcheur de la neige. La chaleur du soleil ».

Fondatrice du mouvement Québec Collage, Virginie Maltais détient un baccalauréat en arts de l’Université de Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Québec et l’internationale, notamment en France et en Pologne. Elle a rédigé des articles pour le magazine Kolaj Magazine, elle est aussi médiatrice culturelle indépendante.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.