Suite à son baccalauréat en biologie, Catherine Bard débute la bande dessinée en 2012 dans la classe de Jimmy Beaulieu, à Montréal, pour ensuite se lancer à temps plein en illustration en 2017. Elle a participé à de nombreux festivals de bande dessinée avec ses livres auto-publiées (Festival de BD de Montréal, Expozine, Rendez-vous de la BD de Gatineau). Son travail s’est vu diffusé de façon très variée, notamment en édition avec les livres « Une maison juste à moi » (Éditions Cardinal) et « Les paysages intérieurs » (Éditions La Galère), ainsi que dans la campagne de sensibilisation « 14 motifs de discrimination » de la Commission des droits de la personne et de la jeunesse (présente dans les métros de Montréal et sur le web). Elle a aussi participé à l'exposition « Le temps d'un poème », présenté par Québec BD et diffusée à l'international (Belgique, Mexique, France), ainsi qu'à l'exposition « Ceci n'est pas une pub », présenté dans le cadre du festival Québec en toutes lettres.

Après avoir complété un baccalauréat en enseignement à l’université de Sherbrooke en 2014, Catherine Chriscelia Jean-Baptiste débute sa formation artistique professionnelle au programme d’arts visuels du Cégep de Sainte Foy. Après une carrière en enseignement, elle obtient un baccalauréat en design graphique à l'Université Laval en 2023 et y complète désormais une Maitrise en design avec mémoire. Artiste multidisciplinaire, elle travaille entre autres l’illustration, la photographie, la peinture et la typographie. Sa pratique artistique cherche à sensibiliser les gens aux réalités qui les entourent ainsi qu’à vulgariser multiples enjeux éthiques ou sociaux en mariant humour, art et éducation citoyenne. Elle a notamment participé aux expositions Ouvrir la Voix du RAIV en 2023, Utopie et Dystopies : L’esthétique des possibles de l’association Artefact en 2022, Inclusion : Au travail! du Carrefour d’action interculturelle en 2021 et au Cocktail de clôture de la Messe Basse du festival Phoque Off en 2019.

Dès sa sortie des écoles d’art et de théâtre, Catherine Côte enseigne déjà les arts. C’est à l’UQAM et à l’École des beaux-arts de Quimper que Catherine obtient son baccalauréat en arts visuels, pour ensuite obtenir un diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en scénographie en 2003. À la fin de cette formation, elle travaille sur différents projets, tant au théâtre qu’à la télévision et au cinéma. À la fois illustratrice (sceau d’argent M. Christie), scénographe et enseignante dans les écoles de théâtre, elle entreprend une démarche personnelle à titre de peintre www.catherinecote.com et obtient de faire partie de la collection Loto-Québec. Elle offre des ateliers en arts au privé (fishNship - Les Ateliers de Catherine Côte) et vend ses produits en boutiques et sur www.fishNship.etsy.com. Elle est cofondatrice de l’atelier boutique Le Bar Rayé à Carleton-sur-Mer.

Originaire de LaPrairie, Catherine a parcouru abondamment le territoire par le biais de son métier de scénographe et de fleuriste. Son rapport sensible à l’environnement, son intérêt grandissant pour les textures, les matières végétales et textiles se parfont au fil des détours qui se multiplient. Animée par la prise de risques liée à l'exploration des limites physiques et psychologiques du corps en état d'inconfort où cohabitent vulnérabilité et force créatrice, Catherine utilise les traumas pour nourrir la création d'images et approfondir la quête initiale de repossession de soi. La broderie, l'installation, la performance, et la fleuristerie, retracent les liens perdus ou brisés en elle-même et avec sa lignée de femmes.

Dans une mythologie qui est mienne, j’invente de toute pièce un monde empathique et ludique où se rencontrent animation 3D, fabrication de papier artisanal, slogans archétypaux, art visuel et graphique. Toujours empreint d’un esthétisme iconique, mes œuvres brutes donnent forme à l’invisible qui nous habite afin de mieux le comprendre pour l’apprivoiser.

Dans mon atelier situé au bord de la rivière à Upton en Montérégie (Québec, Canada), je représente la faune et la flore du Québec en m'inspirant des planches botaniques de l'époque. Mon amour de la nature et mon expérience professionnelle en environnement m'aident à représenter nos fragiles écosystèmes.

Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.

Christine Boucher est une artiste peintre et illustratrice autodidacte passionnée par l'art, le théâtre, les voyages et les sciences. Pratiquant l'improvisation picturale, elle aime aborder le thème de l'interdépendance entre l'homme et son environnement par l'intermédiaire d'images abstraites, rappelant le domaine du rêve.

Je développe ma propre créativité avec différents médiums depuis 1986. Je suis particulièrement inspirée par les Automatistes (mouvement fondé en 1942 par Paul-Émile Borduas).

CHRITCH est née au Caire (Egypte) en 1961, et vit et travaille à Paris depuis 2015, après des années passées au Canada et aux Emirats arabes unis. Sa pratique artistique évolue autour des notions du Temps, du souvenir et de la disparition. Elle explore les dimensions éphémères de l'expérience humaine, rassemble et réordonne des fragments de pensées, d'émotions et d'intuitions, dans un but de préservation, de revitalisation et d’ancrage dans le contemporain. Son travail mêle symbolisme, cubisme et abstraction et ses visages sous forme de masques, entrelacés de motifs géométriques, révèlent l’influence combinée de l’art de l’Egypte pharaonique, des motifs de l’art populaire du ‘’Khayamiya‘’ et des calligraphies arménienne et arabe.