Native de Québec, Brigitte Gourdeau explore diverses techniques picturales avec des artistes québécois tel Albert Rousseau et Jean-Guy Desrosiers. Elle obtient son diplôme en arts plastiques en 1983 au Campus Notre-Dame de Foy. Ensuite, elle poursuit ses études en Europe, où elle se forme en dessin, gravure, peinture, photographie et sculpture à l’École Supérieure d’Art Visuel (ESAV) et en histoire de l’art à l’Université de Genève, obtenant son diplôme de type A en 1988. Jusqu’en 1996, elle anime des ateliers et expose dans la région Rhône-Alpes. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées, dont celle des bibliothèques d’Annecy, France et la ville de Charlesbourg. Entre 2006 et 2008, elle anime des ateliers à Beaupré, où elle réside, et inaugure un atelier-galerie en 2010. En 2024, cet espace s’agrandit pour devenir un lieu d’expositions et d’événements culturels de créateurs régionaux. Depuis 2013, ses œuvres sont intégrées dans des projets de design intérieur. En 2017, elle collabore avec l’auteur Wayne Watson pour illustrer la fable "Je suis un leader, Mamie" publiée en 2019. Jusqu’à aujourd’hui, ses explorations artistiques sont en constante évolution, ponctuées de recherches et collaborations. Pour découvrir ses oeuvres, consultez https://www.gourdeau.art

Ma mission artistique est de représenter l'émancipation, la réaffirmation et la reconnaissance de la force inébranlable des femmes. Sorcière de cœur depuis mon plus jeune âge, mon hypersensibilité et mon désir de justice incarnent pleinement le sens de mon existence. Mon travail est une forme d'expression militante, dédiée aux droits des femmes, mais aussi une quête intérieure, une exploration des mystères de l'univers à travers la découverte et la révélation de notre inconscient. Chaque œuvre devient un acte de résistance, une invitation à questionner, à comprendre et à célébrer notre place dans ce monde en perpétuelle évolution.

En 2010, Carolina est récipiendaire d’une bourse de recherche et de création du volet Vivacité Montréal du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec) et en 2013 elle a pu bénéficier d’une résidence artistique de création au Nunavik.

Je suis une personne créative qui aime travailler avec ses mains et son esprit. J'affectionne le dessin parce que le tracé est un medium qui est à la base de tous les projets.

Caroline Dusty (Dostie) est une artiste et illustratrice. Par ses réalisations picturales, elle interroge la relation qu'entretient l’humain avec son environnement et cherche à rétablir les ponts brisés.

La Fée Couleur émerveille les humains face aux beautés trop souvent oubliées de la nature. Ses œuvres parfois immenses ajoutent au paysage Gaspésien une mise en valeur fantaisiste des animaux; ses grands oiseaux et autres bêtes se retrouvant ça et là dans des contextes surréalistes. L’artiste dévoile une intention artistique empreinte de douceur et de valeurs écologistes.

Poupeline se démarque par son habileté à mélanger plusieurs de ses passions afin de créer des œuvres riches de sens. Que ce soit en intégrant des symboles qui la font vibrer ou en mettant en lumière des sujets qui l’animent, son art a toujours une grande signification pour elle. Découvrez son univers, ses filles déçues, ses chats, ses insectes et vous comprendrez pourquoi «rien n’arrive pour rien»!⁠

Suite à son baccalauréat en biologie, Catherine Bard débute la bande dessinée en 2012 dans la classe de Jimmy Beaulieu, à Montréal, pour ensuite se lancer à temps plein en illustration en 2017. Elle a participé à de nombreux festivals de bande dessinée avec ses livres auto-publiées (Festival de BD de Montréal, Expozine, Rendez-vous de la BD de Gatineau). Son travail s’est vu diffusé de façon très variée, notamment en édition avec les livres « Une maison juste à moi » (Éditions Cardinal) et « Les paysages intérieurs » (Éditions La Galère), ainsi que dans la campagne de sensibilisation « 14 motifs de discrimination » de la Commission des droits de la personne et de la jeunesse (présente dans les métros de Montréal et sur le web). Elle a aussi participé à l'exposition « Le temps d'un poème », présenté par Québec BD et diffusée à l'international (Belgique, Mexique, France), ainsi qu'à l'exposition « Ceci n'est pas une pub », présenté dans le cadre du festival Québec en toutes lettres.

Catherine Baril vît et travaille à Québec et est détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques obtenu l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, entre autres à Espace Projet, Engramme, la Maison de la culture Art-Image et Espace Odyssée de Gatineau. L’artiste a aussi été finaliste au concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec. Elle a également eu sa première exposition solo Percer le sublime au Cercle Lab-Vivant. L’artiste a été invitée pour faire partie de la 9 ième éditions de Manif d’arts, présenté à l’Espace Parenthèses. En 2023, elle a réalisée sa première résidence de création à la MMAQ, en céramique. Bientôt, elle présentera son premier commissariat à la Villa Bagatelle, présentant le travail de 12 artistes travaillant la céramique. En novembre 2024, elle aura une résidence à la Charpente des fauves. En 2025, elle présenter ces vidéos d’arts sur la Façade du même lieu. Elle est représenté par la Galerie Lewis où ont y retrouve des pièces en céramique, textile et paillettes. Ces médiums de prédilection sont le textile, la céramique, l'aquarelle, le dessin et les nouveaux médiums numériques

Après avoir complété un baccalauréat en enseignement à l’université de Sherbrooke en 2014, Catherine Chriscelia Jean-Baptiste débute sa formation artistique professionnelle au programme d’arts visuels du Cégep de Sainte Foy. Après une carrière en enseignement, elle obtient un baccalauréat en design graphique à l'Université Laval en 2023 et y complète désormais une Maitrise en design avec mémoire. Artiste multidisciplinaire, elle travaille entre autres l’illustration, la photographie, la peinture et la typographie. Sa pratique artistique cherche à sensibiliser les gens aux réalités qui les entourent ainsi qu’à vulgariser multiples enjeux éthiques ou sociaux en mariant humour, art et éducation citoyenne. Elle a notamment participé aux expositions Ouvrir la Voix du RAIV en 2023, Utopie et Dystopies : L’esthétique des possibles de l’association Artefact en 2022, Inclusion : Au travail! du Carrefour d’action interculturelle en 2021 et au Cocktail de clôture de la Messe Basse du festival Phoque Off en 2019.

Dès sa sortie des écoles d’art et de théâtre, Catherine Côte enseigne déjà les arts. C’est à l’UQAM et à l’École des beaux-arts de Quimper que Catherine obtient son baccalauréat en arts visuels, pour ensuite obtenir un diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en scénographie en 2003. À la fin de cette formation, elle travaille sur différents projets, tant au théâtre qu’à la télévision et au cinéma. À la fois illustratrice (sceau d’argent M. Christie), scénographe et enseignante dans les écoles de théâtre, elle entreprend une démarche personnelle à titre de peintre www.catherinecote.com et obtient de faire partie de la collection Loto-Québec. Elle offre des ateliers en arts au privé (fishNship - Les Ateliers de Catherine Côte) et vend ses produits en boutiques et sur www.fishNship.etsy.com. Elle est cofondatrice de l’atelier boutique Le Bar Rayé à Carleton-sur-Mer.

Originaire de LaPrairie, Catherine a parcouru abondamment le territoire par le biais de son métier de scénographe et de fleuriste. Son rapport sensible à l’environnement, son intérêt grandissant pour les textures, les matières végétales et textiles se parfont au fil des détours qui se multiplient. Animée par la prise de risques liée à l'exploration des limites physiques et psychologiques du corps en état d'inconfort où cohabitent vulnérabilité et force créatrice, Catherine utilise les traumas pour nourrir la création d'images et approfondir la quête initiale de repossession de soi. La broderie, l'installation, la performance, et la fleuristerie, retracent les liens perdus ou brisés en elle-même et avec sa lignée de femmes.