Diplômée en 2013 du Collège Marsan en photographie commerciale, Caroline Perron travaille professionnellement en photographie depuis maintenant 8 ans. Ancienne intervenante sociale et communautaire, elle est originaire de Ville-Marie au Témiscamingue, mais demeure toutefois depuis 13 ans dans le quartier Verdun de Montréal. Son travail étant plutôt spécialisé en photoreportage (événementiel, commercial et artistique), sa pratique reste diversifiée et inclut aussi le portrait en lumière naturelle et la création de banque d’images sur des thèmes précis (thèmes récents : le territoire, le corps féminin post-partum et l’immigration en région)

Artiste peintre sculpteure au parcours atypique et libre.

Diplômé de la Faculté des beaux-arts et d’architecture de l’université libanaise à Beyrouth jumelé à un DESS de l’UQÀM en design d’événement, j’ai démarré ma vie professionnelle en tant que scénographe dans une troupe de théâtre de marionnettes pour enfants. Ma démarche et mes préoccupations artistiques portent principalement sur les matériaux recyclés. En 1999, je me suis lancé dans l’exploration du papier journal recyclé. J’ai alors développé un procédé technique qui me permet de réaliser des sculptures de grandes tailles, robustes qui résistent aux intempéries et qui sont légères. Né à Beyrouth - Liban en 1972, je vis et travaille au Québec depuis 2005. J’ai participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec et surtout à Montréal.

C’est principalement dans les cours à rebuts que Christiane Arbour prend ses sources d’inspiration. Elle s’exprime principalement dans des œuvres peintes à l’huile sur toile. Avec sa technique personnelle, elle peint dans un style assez réaliste des objets mécaniques qui semblent réclamer leur vie. Dans ses œuvres elle crée un univers d’objets ou des éléments physiques et chimiques continuent leur processus d’usure et de mutation, à l’abri du regard humain. Christiane Arbour nous présente aussi des paysages urbains qui sont souvent très apparents mais sous observés. De plus elle précise : ‘’Mes préoccupations lorsque je peins demeurent de représenter les subtilités de la lumière qui frappe sur le métal et sur d’autres matières tout en composant un ensemble cohérent.’’

Artiste multidisciplinaire dont la démarche inclut la création numérique d'images fixes et en mouvement, le texte et la réalisation d'oeuvres ayant une préoccupation écologique à partir de procédés traditionnels.

Originaire de Grand-Mère, Christine Berthiaume pratique son métier depuis près de 20 ans. Après des études en arts visuels à Trois-Rivières, elle a fait une technique en photographie au Cégep du Vieux Montréal. Désireuse de s’ancrer dans sa communauté, la photographe pratique son art depuis trois ans dans son studio de création de la Factrie 701. Christine est membre fondatrice et coordonnatrice au sein l’organisme à but non-lucratif. Son immersion dans le monde des arts visuels est pour elle une grande inspiration, et un retour aux sources, puisque ce sont les arts visuels qui l’ont conduit à la photographie. L’aspect organique des arts visuels a sur l’artiste une grande influence, qui ne manquera pas de déteindre sur sa pratique dans les années à venir.

Née à Amos, Abitibi, Claudia a parcouru le monde et étudié l'horticulture avant d'atterrir au Guatemala, travaillant avec une ONG en construisant des jardins de plantes médicinales. Elle s’est inspirée des réfugiés Mayas de la guerre civile qui travaillaient à ses côtés et, sans formation formelle, s’efforça de capturer leur âme mélancolique et leur force intérieure avec la peinture. Après 14 ans passés à s'établir au cœur de la culture régionale, Claudia déménage à Montreal, où elle peint maintenant à temps plein.

Born in Hamilton, Ontario, Colette Campbell-Moscrop is a transdisciplinary artist with a practice rooted in drawing and has lived in Montreal since 1986. In 2013, she returned to university to study visual arts at Concordia University. She completed her BFA (Studio Arts) in 2016 with Great Distinction. In addition to her current art practice, she is also involved in the artistic community of Montreal as a board member with the non-profit organization Art Cible.

Les associations thématiques libres de Girard-Renard, où toute cohérence temporelle est niée, ouvrent ainsi des espaces de réflexion poétiques où satire et urgence s’enlacent un instant. Y sont négociés, entre autres, l’avenir écologique de la planète, la précarité des identités nationales ou de genre, l’absurdité des mesures d’austérité, grâce à l’élaboration de mondes imaginaires où les animaux, les licornes et les grandes figures historiques se côtoient pour discuter du futur, d’utopie et de liberté.

Cyrus a toujours été passionné par les arts et a peint dès son plus jeune âge. Il a été longtemps inspiré dans ses œuvres par ses origines perses, espagnoles et égyptiennes. Arrivé au Québec il y a plus de 35 ans, il a touché plusieurs médiums, la peinture à l’huile et à l’acrylique, la peinture sur vitre, la sculpture, particulièrement les bas reliefs. En 2022, il s’est installé dans la région de Saint-Hippolyte et il a été touché par la beauté et la sérénité des animaux des Laurentides. Il s’est alors spécialisé comme peintre animalier. Les regards des animaux qu’il peint percent la toile. Cyrus débute toujours la création de ses œuvres par les yeux, les regards perçants des animaux et des personnages qu’il peint sont sa force et inspirent le reste de son œuvre. Certains animaux qu’il peint sont plus réalistes et d’autres plus abstraits, il improvise les détails et les couleurs au fur et à mesure qu’il peint sa toile. Il se renouvelle constamment en effectuant beaucoup de recherche sur les nouvelles techniques et tendances. La lumière et les ombres sont également des aspects très importants qui mettent en valeur le sujet de sa toile.

Dali WU est une artiste plasticienne, illustratrice, explorant les possibilités interdisciplinaires des arts visuels.

Daniel Gagnon-Barbeau est membre du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) depuis 1999 et membre honoraire à vie du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Depuis 1976, il a créé plus de 5,000 œuvres, de petit et grand format, surtout en acrylique sur toile ou papier. Ses couleurs vives et énergiques expriment le moment perçu avec une grande sensualité. Il a réalisé de nombreuses expositions dans les Maisons de la culture, les bibliothèques et les musées au Québec, au Canada et en France. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le milieu universitaire et culturel au Québec et au Canada ainsi qu’en Europe et en Asie.