Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.

Isabella is an interdisciplinary artist using art and technology to shift environmental and identity perceptions.

C’est en passant par une formation en graphisme et plus de vingt ans en illustration et en art décoratif que Isabelle en est arrivée à la peinture. Le déclic se fait lors d’un voyage de ressourcement en Europe en 2012, où elle a une véritable révélation. Imprégnée par les oeuvres des préraphaélites, symbolistes et nabis, elle commence à peindre. Les expériences acquises précédemment lui permettent enfin d’explorer son propre univers, à travers une interprétation poétique de l'être humain. Elle a remporté plusieurs 1er prix : Festival des Arts de Mascouche en 2023 et 2019, Armand Vaillancourt à la Rencontre des arts en 2021, expo-concours Arts Sutton en 2020, et Galerie art[o] en 2019.

Originaire des Îles-de-la-Madeleine, née le 9 mars 1980. Je suis installée à Gaspé depuis 2009. Passionnée de la nature, de tout ce qui se rattache au milieu marin et à l’environnement qui m’entoure, les arts ont toujours fait partie de ma vie. Après avoir exploré le monde des arts plastiques lors de mon enfance, en suivant notamment des cours de céramique et de dessin, j’ai également exploré les arts plastiques au Cégep de Rimouski pendant une session, en 2003. Étant toutefois davantage attirée par les sciences naturelles, c’est plutôt vers ce domaine que je me suis finalement orientée et j’ai complété, en 2008, un baccalauréat en géographie physique, avec une spécialisation en environnement marin. Après une carrière de plus de 12 ans dans la fonction publique québécoise, comme professionnelle au Ministère de la sécurité publique puis au Ministère des Forêts, de la Faune et des Parcs, j'ai effectué un grand virage professionnel en 2020 et suis devenue aide-pêcheur à bord du bateau de mon conjoint. C'est en 2012 que j'ai débuté la peinture. J'ai développé une technique mixte d'acrylique et de peinture à vitrail sur toile. Mes inspirations sont tout ce qui touche au milieu maritime, sa nature et ses activités.

Florian est un artiste interdisciplinaire dont le travail est centré sur l’observation des codes de la société de consommation et de ses processus de marchandisation. Dans ses œuvres, l’artiste offre une analyse attentive des modèles médiatiques qui façonnent et en même temps fragilisent notre identité. Fan de hip-hop depuis son enfance, il en fait le sujet privilégié de sa création.

Janet Blais est une artiste en arts visuels et muséologue. Elle est originaire de Montréal et possède plusieurs diplomations, tel : un certificat en Gestion et prospective du travail, un certificat en Arts et Design, un Baccalauréat en Arts Plastiques. Ensuite, elle s’implique dans la région de la Mauricie comme présidente de L’association d’artistes L’oeil Tactil (1999-2004). Elle créera plusieurs projets d’exposition. Elle poursuivra une formation au 2ième cycle en Muséologie et en Archivistique. Au cours de sa carrière, Janet Blais s’est impliqué dans le milieu artistique et culturel, et ce, depuis plus d’une vingtaine d’années. De 2010-2018 elle est la directrice de L’espace contemporain de Montréal. Son expertise comme commissaire et à la mise en espace d’oeuvre d’art, lui confère une habileté critique d’organiser des projets ou des activités culturelles en utilisant L’EXPOSITION comme média de communication. Un langage visuel qui lui est propre afin de sensibiliser ou de faire connaître l’ART de toutes sortes. En parallèlement à ses réalisations, elle évolue artistiquement par une recherche artistique axée sur les façons de construire et de comprendre une oeuvre. Sa démarche se base particulièrement sur les textures et les différentes possibilités que donnent les matériaux sur la couleur. Elle s’attarde beaucoup à la mise en espace et à l’impact visuel du discours par rapport à ce qu’il renvoie.

Chapitre 1 : Les Racines de l'Art Je m'appelle Jasmine Goerlach, née dans un monde de pinceaux et de toiles, bien que mon parcours artistique n'a pas toujours été linéaire. À l'âge de deux ans, j'ai été adoptée, une étape qui a façonné ma vie de manière indélébile. C'est dans ce nouveau foyer que j'ai découvert ma passion pour l'art, mais sachez que la génétique a quelques tours dans son sac. À l'âge de dix ans, j'ai pris mes premiers coups de pinceau, grâce à des parents aimant et cultivés, révélant un talent naturel pour la peinture. Rapidement, cela est devenu plus qu'un simple passe-temps pour moi ; c'était une façon de m'exprimer, de traduire mes émotions et mes pensées les plus profondes sur la toile. Pendant de nombreuses années, mon art a été une source de lumière et d'épanouissement constant...

1971. Tempête de neige de l’année à Montréal. Mes premières photographies avec un kodak cubes. J’avais sept ans. Suivi d’une photo de mon téléviseur en regardant Symphorien. Depuis 40 ans de photos, de développement, des voyages photographiques, d’évènements sociaux et sportifs, des levées des fonds. J’ai acquis une expérience dont je ne me suis pas rendu compte. Fondateur des équipes de photographie reconnus à l’international : Canadian focus et True life photos. Maintes exhibitions dans une centaine de galeries des magazines, et de réalisations des compétitions. Faire de la photo c’est pour moi partager le monde, ma vie.

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Jean-François Roy est un artiste montréalais avec un penchant obsessif pour la géométrie, le papier et la lumière. Di-plômé de l’école d’architecture de l’Université McGill, il obtient en 2015 une maîtrise ès arts de l’École de design de l’UQAM pour une recherche portant sur le potentiel d’application des pliages géométriques à l’échelle architecturale. Jean-François poursuit depuis ses recherches en réalisant des sculptures de tailles variées, des bas-reliefs, des installations et des œuvres sur papier.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.