Artiste multidisciplinaire : arts visuels, installation, court métrage et vidéo. J’exerce avec une égale passion la direction, la création et la diffusion de projets artistiques.

Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Artiste numérique, alliant illustration, animation 2D, motion design et l'IA, pour réaliser des expériences visuelles évocatrices. Elle a développé son expérience dans l’industrie multimédia, en création de visuels pour les concerts, les performances de cirque, les expériences évènementielles, projections architecturales et espaces immersifs.

Je m’applique à créer des images qui évitent le sentimentalisme au profit des formes concrètes et atmosphériques qui révèlent mes qualités humaines autant visibles qu’abstraites.

Ma démarche artistique part d’un processus de assemblage minutieux créé à partir de résidus naturels et industriels. Je tente de redonner à toute cette matière délaissée une nouvelle âme, un nouveau rôle. Je privilégie la forme du tableau-sculpture, car elle me permet de sortir du cadre, de valoriser l’ombre portée des objets mis en relief. Mon travail se veut une improvisation de l’improbable, une sorte de cueillette sélective, libre et poétique !

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !

Johanne Thomassin est native de St-Joachim-De-Montmorency, Québec, tout près de Cap-Tourmente. Très jeune elle puise son inspiration dans la nature qui l'entoure. Les champs, les vastes étendues, les animaux la fascinent et elle s'amuse à les dessiner. En 2014, elle ouvre sa première galerie d'art à Québec où elle représente 27 artistes québécois. Depuis 2016, elle est propriétaire de la célèbre Galerie Le Chien D'or, dont la légende fait partie du patrimoine culturel québécois. Ce lieu lui sert à la fois d'atelier de création et de salle d'exposition. L'univers de l'artiste couvre très large. Aucune limite ni contrainte, autant dans le choix des sujets que dans la matière. Elle utilise l'acrylique et différents médiums en technique mixte. Sa touche personnelle est l'application partielle de résine afin de créer un effet d'eau ou de verre ainsi que la feuille d'or. Johanne Thomassin a aussi crée sa compagnie en Floride. Elle a participé à des foires et expositions aux États-Unis. Elle crée aussi sur commande spéciale aux État-Unis dans son studio en Floride. Cette créatrice en constante recherche est l'expression même du non conformisme qui procure à terme des oeuvres d'exception. La suivre dans sa démarche procure déjà en soi un réel plaisir à l'âme. Johanne Thomassin donne à différentes fondations québécoises chaque année. Ses oeuvres sont expédiées partout à l'international.

Josiane Roberge est une artiste visuelle, cinéaste et vidéaste qui explore l’impalpable de la rencontre de soi et de l’autre à travers les médiums de la vidéo, de la photographie et de la performance. Sa pratique se situe entre art action, art relationnel et images en mouvement. Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d'actions simples - marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) - desquelles je peux faire surgir l’essentiel. Le médium temporel de la vidéo lui permet de traduire des états intérieurs en mettant l’accent sur la présence, la lenteur et le déploiement de vérités.

Je me considère comme une artiste polyvalente. La nature et les effets des changements climatiques affectent mon évolution en art. Textures, formes et couleurs: ce sont les éléments que j'aime explorer. J’apprécie beaucoup l’histoire de l’art, les différentes cultures et leurs traditions. Depuis que je suis enfant, je me sentais comme une artiste et j’ai une imagination débordante. Je suis formée en enseignement en art et j’expose mes œuvres dans des centres culturels et des galeries.

Originaire de France, mais résidant à Montréal depuis deux décennie, je suis une artiste polyvalente dont le parcours explore un éventail diversifié de disciplines artistiques. Dans chacune de mes créations artistiques, je m'attache à deux éléments caractéristiques qui se déploient avec constance : la présence élégante de la typographie et une exploration minutieuse de la ligne. En parallèle de cette exploration artistique, je me suis également investi dans la peinture sur skateboard. À travers cette pratique, je m'engage dans une démarche artistique et environnementale qui me tient à cœur.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.