Par des rituels de fabrication, Karine Fournier met en œuvre un cumul de petits gestes non-prémédités organisés sous l'angle du non-savoir. Afin de tailler une brèche dans la normalité des choses, elle prône l'usage indiscipliné des textiles prenant, de manière intuitive, des libertés avec l'espace, en rupture avec le réel.

Karine LeBlanc est une artiste multidisciplinaire d’origine gaspésienne formée aux arts de la marionnette au Théâtre aux Mains Nues de Paris et à l’étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski. Elle œuvre en marionnette, arts textiles et en art de la performance. Elle manipule des œuvres d’art textiles comme des marionnettes métaphoriques et fabrique des marionnettes abstraites racontant l’intériorité et l’univers culturel qui l’entoure.

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.

Centre d'art au centre du village de Saint-Mathieu-du-Parc qui offre à la population locale et régionale de se familiariser avec les créations d'artistes professionnel.le.s en arts visuels et en art vivant, tout particulièrement la danse contemporaine.

Sculpteur et artiste de l’estampe Laurent Gagnon détient une maîtrise en arts visuels. L’artiste a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international, tel que Materia, Vaste et vague, Admare, Engramme et Artspace, entre autres.

Le Centre d’exposition de Mont-Laurier est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d’être un lieu de diffusion en arts visuels et en métiers d’art dans les Hautes-Laurentides. Il est un endroit de découvertes, d’éducation et de rencontres pour une clientèle étudiante, artistique, touristique et amatrice d’art.

Over the last forty years, Leila Sujir has been building a body of video art works using a mix of fiction, fantasy and documentary with visual and audio collage techniques. Her video art works have been shown in group shows at the Museum of Modern Art (New York) and the Tate Gallery (Liverpool), as well as galleries all over the world. Her work is in collections including the National Gallery of Canada and the Glenbow Museum.

Bourjoi, considère que depuis plus de 30 000 ans, l’art est recherche d’humanisation. Par conséquent, ce qui conventionnellement se dit de l’art n’est pas satisfaisant. Il croit que l’histoire linéaire logico-mathématique agrémentée d’éphémères certitudes modernistes ou même contemporaines n’est pas concluante. La nature de l’humain véritable étant naturelle, c’est à dire insaisissable en l’humain autant que hors de l’humain, de même que narrative, donc psychique, cela se réalise par l’imagination. L’art en est le premier outil et la culture, l’esprit de l’humanisation. L’Être humain ne devient Être et humain que lorsque par l’art et la culture il s’imagine ainsi. En ce sens, chacune de ses œuvres est une recherche singulière, une aventure en soi. Parfois brutales, souvent discrètes, poétiques ou esthétiquement ravissantes, sans jamais cesser d’être signifiantes, toutes sont également expression d’un beau métier comme le lui ont montré fièrement de multiples manières les ouvriers avec lesquels il a œuvré durant vingt-cinq ans. Ce qui a fait de Bourjoi pourtant détenteur d’une maîtrise en enseignement des arts ; l’artiste-ouvrier d’Hochelaga. Chacun de ses éléments, que ce soit le médium, le figuratif ou le non figuratif, la couleur ou l’absence de couleur, n’est formellement qu’instrument du langage plastique autant que l’orthographe, le vocabulaire, les mots et phrases sont constitutifs de l’art lexical qu’il soit roman, essai ou poésie. Pour Bourjoi, que l’œuvre soit recherche personnelle de l’artiste ou commande, comme il en est de l’art littéraire, chacune de ses œuvres est un nouveau récit à la recherche d’un idéal de sens humain.

Linda Cyrenne est une artiste qui peint professionnellement depuis plus de trente ans. Ses œuvres ont été présentées au Québec, mais aussi en Colombie-Britannique et à quelques occasions en Europe. Elle est spécialisée en peinture sur soie, mais elle utilise aussi diverses techniques (acrylique, collage et autres) ce qui lui permet de donner un rendu inédit à ses toiles. Linda Cyrenne a su se renouveler et innover, notamment en marouflant ses soies et autres matériaux sur toile-galerie, et cela depuis plus de 15 ans. L'artiste travaille aussi à partir de retailles et pièces de soie qu'elle a peintes et conservées au fil des ans. Elles les revalorisent en créant certaines de ses œuvres. Cela apporte une facture des plus contemporaines à ses tableaux. Elle explore aussi l’abstraction s’intéressant plus aux formes et aux couleurs, pour l’émotion qu’elles transmettent, que pour leurs représentations figuratives. On peut trouver ses tableaux à son atelier dans divers lieux d'exposition au Québec.

Linda Rutenberg travaille comme photographe des beaux arts depuis plus de 30 ans. Elle est titulaire d'un baccalauréat en cinéma et musique et d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia à Montréal, Québec. Elle enseigne, donne des conférences et crée des séries photographiques, qui se transforment en livres et en expositions. Elle a publié plus d'une quinzaine de publications. En plus de son travail artistique, elle a possédé et dirigé une installation de location de chambre noire et une galerie de photographie. Actuellement, Linda enseigne et donne des conférences à de jeunes artistes en les encadrant pour combler le fossé entre l'art et les affaires. Ses cours Live Your Art et Finding Your Voice ont reçu des commentaires très positifs de la part des participants. Ses œuvres d'art ont été exposées dans le monde entier. Ses séries Urban Visions, One Island – Many Cities, Mont Royal, The Spiritual Landscape et The Garden at Night, After Midnight et The English Garden at Night et sa dernière œuvre La Gaspésie sont autant d'explorations de la relation entre l'environnement et ses habitants. Son travail actuel explore le désert du Négev dans le sud de Israel et s'appelle Land That Whispers. 


Jane Eyre Jordans is a multidisciplinary artist who explores the intersections of identity, memory, and personal experiences mainly through video, performance, and installation art. Born to a Canadian Italian-Jamaican family, her work reflects her unique background and perspective as a queer mixed-race black woman.

Résidente de Beloeil (Montérégie) depuis bientôt 13 ans, Loane Ouellet est artiste en arts visuels et propriétaire d'une galerie d'art depuis 2020. C'est d'abord par un long détour en travail social qu'elle est finalement arrivée à se plonger complètement dans son art.