Né à Montréal en 1979, Daniel Lahaise est titulaire d'une maitrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM et Bachelier aux beaux arts de l'Université Concordia. Chargé de cours à l'UQAM, il est également enseignant en arts plastiques au secondaire.

Photographe actif depuis plus de 40 ans, Daniel Miller s'intéresse à l'humain et à son environnement. Son travail se veut être une rencontre entre le regard qu'il pose sur le monde qui l'entoure et celui qu'il pose sur lui-même.

Après avoir complété un DEC en graphisme à Montréal, Danièle DeBlois a quitté le Québec pour étudier une année en arts plastiques à l’Université de Strasbourg, en France. De retour à Montréal et pour une période de quatre ans, elle approfondit la technique mixte à l’huile et l’acrylique. Danièle DeBlois est une artiste multidisciplinaire qui a dessiné pendant vingt ans des personnages de séries télé d’animation (animation 2D traditionnel). De Caillou à Arthur, en passant par des films d’auteurs de l’O.N.F. (Nuit d’Orage – Ours de cristal à Berlin). Elle poursuit une carrière de peintre depuis 1998 et a présenté plusieurs expositions solos. Elle participe régulièrement à de nombreuses expositions de groupe à Montréal et en région et anime des ateliers en art dans les écoles pour les élèves de 5 à 12 ans.

Danielle Chapleau est détentrice d’un doctorat sur mesure en arts visuels et arts de la scène (PhD). Après une première carrière de géographe et de géomorphologue, elle a complété un cursus académique en arts visuels, menant de front praxis, recherche et assistanat en enseignement des arts. Ayant à son actif plusieurs expositions individuelles au Québec et au Mexique, elle a participé à des expositions collectives en Europe (Belgique, Espagne, France, Hollande, Italie). Récipiendaire de plusieurs bourses, prix et mentions, elle a notamment bénéficié de la Bourse d’Études supérieures du Conseil national de la recherche en sciences humaines du Canada. Un séjour prolongé au Centro nacional de las Artes (CENART) à México et de nombreuses résidences subséquentes au Mexique ont singularisé sa pratique en arts visuels. Régulièrement associées aux arts scéniques, ses propositions artistiques naissent le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Janvier 2022

Née à Montréal, artiste multidisciplinaire, elle possède un doctorat (Ph.D.) de l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique intègre la vidéo, la photographie, l’art sonore et l’écriture. Le travail de Danielle Raymond consiste à réactiver des images d’archives cinématographiques familiales personnelles en des projections in situ. Ces images, elle les nomme les archéfictions. Ce sont des créations vidéo qu’elle réalise et dans lesquelles des faits réels sont combinés à des reconstitutions, où à des scènes fictionnelles dans le but d’entraîner le spectateur à la rêverie. Les archéfictions, transportées par la lumière, convoquent des êtres qui apparaissent et se tiennent silencieusement devant nous ou qui s’affairent à leurs activités.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Delphine Huguet Née en 1980 (FR-CA). Vit et travaille entre Montréal et Paris. Dès 2007, Delphine Huguet se fait connaître pour ses performances et installations artistiques liées à l’univers de la table, s’intéressant à la sensorialité de ses ingrédients autant que la démarche rituelle de la dégustation. Dix ans plus tard, elle poursuit ses recherches d’un art relationnel en l’enrichissant de son expérience intime de femme et artiste. Delphine Huguet questionne la perception féminine endogène et exogène à travers les notions de corps, de désir, et de relations interpersonnelles. Reconnue de manière internationale, elle présente ses réalisations dans des musées prestigieux : la Fondation Louis Vuitton. Le Centre George Pompidou, le Grand Palais, la Jérusalem Design week, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ou encore le Musée Mc-Cord et le Musée des Beaux-arts de Montréal. Son travail est entré dans les collections des archives nationales du Québec ainsi que celles de Artexte.

Natif de Pabos en Gaspésie, Denis Loiselle est revenu dans son milieu après des études de médecine à Montréal. Il s’installe dès lors à Percé où il vit toujours. Après quelques trente années d’une carrière dans le milieu de la santé, il s’initie à la peinture auprès de Louise-Hélène Ayotte. En 2013, il prend définitivement sa retraite pour s ‘adonner à temps plein à son nouveau métier d’artiste-peintre. Dès 2014, il fait partie du Circuit des arts de la Gaspésie et ouvre sa propre galerie d’art à son domicile, la Galerie d’art Loiselle. Au fil du temps, il a réalisé des expositions solo (Musée de la Gaspésie, la Vieille Usine de L’Anse-à-Beaufils, Bistro Brise-Bise et Café des artistes de Gaspé, Mich Café de Chandler) et a participé périodiquement à des expositions collectives dans des différents lieux d’exposition en Gaspésie. En 2017, il a participé au Festival Rêves d’automne de Baie-Saint-Paul. Enfin, il a été membre du jury pour la sélection des artistes exposants au Musée de la Gaspésie pour la programmation 2018. Denis Loiselle entretient des liens étroits avec le monde artistique de sa communauté. Il est membre de Culture Gaspésie et du Centre d’artiste Vaste et Vague de Carleton. Il est impliqué au sein du Collectif d’artistes gaspésiens « Arter ». Artiste se définit essentiellement comme autodidacte, résistant à se cantonner dans un genre et à se faire accoler une étiquette. Il peut tout autant s’intéresser aux paysages, aux natures mortes, aux portraits, aux nus qu’au non-figuratif. Son parcours et sa création artistique sont utilisés dans le cadre d’une formation par un professeur senior en art, Tyler Alpern, du Residential Academic Program at Libby de l’University of Colarado de Boulder. Ce dernier décrit le style de l’artiste comme « frais et excitant, plein de formes complexes, de couleurs vives et de compositions sophistiquées qui provoquent une réaction de ‘’Awe’’, telle qu’on peut l’expérimenter dans la nature ou en présence de beauté, ce que ne saurait produire une photographie ». Pour Denis Loiselle, la création est une pulsion à laquelle il laisse libre cours. Son mode d ‘expression privilégié est la peinture. C’est pour lui, une façon de communiquer; une mise en phase avec l’humanité. Ses sources d’inspiration sont, pour beaucoup, le paysage gaspésien tout autant que le monde qui habite ce territoire. Le contact étroit avec une nature si omniprésente et forte ouvre inévitablement sur le monde intérieur, sur l’émotion, sur le non-manifeste. Le processus créatif de l’artiste passe par une sorte de sublimation de la matière en la réduisant à sa plus simple expression pour en extraire les lignes de force, celles qui mènent à l’essentiel. Cette source inépuisable qu’est son environnement immédiat nourrit sa pulsion créatrice. L’objet initial d’inspiration est transformé, magnifié et devient langage de communication avec l’autre pour ainsi le toucher, le faire réagir et entrer en relation avec lui. L’œuvre créée vit d’elle-même; elle interagit avec l’extérieur. Elle est. Elle dure. Elle a son existence prop

Je suis une artiste en art visuel passionnée par la peinture, la sculpture et l’illustration. Originaire des magnifiques Laurentides, c’est là que j’ai choisi de faire évoluer mon art et de partager ma passion avec le public. Mon parcours artistique m’a permis d’explorer différentes techniques et styles, ce qui se reflète dans mes créations variées et uniques. Que ce soit à travers mes toiles colorées, mes sculptures expressives ou mes illustrations détaillées, je cherche toujours à transmettre des émotions et à captiver le regard de ceux qui contemplent mes œuvres.

Mes sources d’inspiration sont représentées par une série de moments: des images de voyage, des paysages restés gravés dans ma mémoire, le passage des saisons, la fragilité et la beauté des fleurs, la force et la paix des arbres qui me fascinent; des représentations allégoriques de questions philosophiques qui me concernent, des personnages imaginaires ou réels qui m’ont marqué; des images imprégnées de couleurs, de lumières et d’ombres, de parfums et de musique. L’impression, le moment planté dans ma mémoire comme une graine, germe et se transforme en fleur. Lorsque l’idée créative mûrit, je suis prête à me révéler et à peindre. À partir de ce moment, le processus créatif devient fluide. C’est un processus évolutif, la toile se transforme constamment, parfois même de manière spectaculaire jusqu’à ce que la version finale satisfasse l’âme et les yeux. Le processus créatif est une expérience de bonheur, une méditation, un processus de concentration totale, dans lequel le temps s’arrête. Je travaille avec différents médiums: huiles, acryliques, encres et fusains, aquarelles et techniques mixtes. Je privilégie l'acrylique sur toile comme moyen d'expression, ce médium correspond le plus au rythme dans lequel je travaille. Mon art est spontané, soit un reflet du monde extérieur en moi, soit une explosion totale d'imagination. Je suis une grande amoureuse des couleurs. Mes créations sont diverses, souvent exécutées à la spatule, j'essaie différentes combinaisons de couleurs, de textures et de supports. Je trouve que le chevauchement des couleurs ou des textures crée la profondeur et la complexité que je recherche dans un tableau. Je privilégie les couleurs vives et comme style artistique, je me situe quelque part entre le réalisme non figuratif et l'expressionnisme abstrait. Mon désir est que le spectateur reçoive le moment présent offert par ma création, avec la même joie et la même émotion que j'ai ressenties tout au long du processus.

Originaire de Lorrainville, Édith Laperrière est une artiste en arts visuels qui vit et travaille au Témiscamingue. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs au Québec et ses oeuvres font parties de plusieurs collections.