À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

Déjà reconnue en tant qu’illustratrice médicale depuis une quinzaine d’années, c’est au début de l’année 2022, que j’ai choisi de me consacrer à l’illustration jeunesse. Le plaisir que j’ai eu à collaborer avec Télé-Québec pour leur projet d’application éducative pour les enfants du préscolaire, ainsi que le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec dans la promotion de mon portfolio, ajoute une grande fierté envers ma nouvelle passion professionnelle. Satisfaite d’avoir relevé le défi d’adapter mes illustrations aux nouvelles technologies en dessin et aux plateformes numériques, je peux maintenant me permettre de croire que mes réalisations atteindront un plus grand nombre d’enfants sur la planète.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Meghan Price est une artiste visuelle établie à Montréal qui a une pratique étendue fondée sur les textiles. Son travail fait appel à la matière, au motif et à la durée pour aborder les concepts du temps et les modes de relation avec la terre physique. Price a exposé et effectué des résidences au Canada et à l'étranger. Parmi les lieux d'exposition récents, citons YYZ (Toronto), Fiberspace (Stockholm) et la Walter Phillips Gallery (Banff). Meghan Price est représentée par United Contemporary, Toronto.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.

" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017

Paméla Landry vit à Montréal et dans Chaudière-Appalaches. Elle est détentrice d'une maîtrise en Open Media de l'Université Concordia. Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions individuelles, dont au Circa, art actuel et à la Galerie B-312 (Montréal), à Neutral Ground (Saskatchewan) et à la Richmond Art Gallery (Colombie-Britannique). Elle a participé à plusieurs expositions collectives au Canada et en Europe. Notons, entre autres, au Musée national des beaux-arts du Québec, à la Fondation Molinari et à la Maison de la culture Maisonneuve (Québec), à The New Gallery (Alberta), au g39 (Cardiff) et au Musée d'art moderne de Lille Métropole (France). En 2010, elle a réalisé une résidence à SPACE (Londres). Depuis 2011, elle siège au conseil d’administration de Est-Nord-Est résidence d’artistes de Saint-Jean-Port-Joli.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Je suis originaire d’Argentine. Je quitte mon pays à cause de la situation politique difficile qui y prévaut dans les années 80 pour m’installer à Montréal. Je fais des études en Sciences sociales et en Arts visuels à l’UQÀM. Après avoir travaillé dans le domaine de la bijouterie, je me donne un nouveau défi : la mosaïque, un médium qui me permet d’exprimer ma créativité et d’apprivoiser la lumière sous toutes ses formes. Depuis, je crée des pièces inspirées de différentes thématiques qui me tiennent à cœur, à savoir les femmes et leur situation sociopolitique ainsi que l’environnement et l'imagerie infantile. Ma pratique artistique s’articule autour des notions de lumière et de transparence. J’emploie le verre de manière non traditionnelle pour créer des mosaïques qui se présentent comme des tableaux lumineux. Dans la lignée de l’artiste Eric Wesselow (1911-1998), verrier et aquarelliste, je crée des tableaux à l’aide de fines lamelles et d’éclats de verre. Leur superposition ajoute ainsi des textures et captent la lumière. À travers la transparence du verre se révèle l’image. Ainsi l’œuvre se dévoile.

Dès l’acquisition en 1976 de ma première caméra, une caméra NIKON F Ftn, j’ai été captivé par l’art photographique. J’ai développé ma technique en mode self-made. Mes caméras me permettent de saisir la beauté de notre monde, surtout la nature et les paysages. Mon empreinte artistique est celle d’images aux coloris hyper prononcés et contrastées, apaisantes ou inspirantes. Je poursuis ma passion pour la nature en macro, les grands plans, les milieux de vie du quotidien, les objets, la photographie gastronomique, les structures et l’architecture.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée.