Historienne de formation, Marie-Aube Laniel réalise des installations de land art et des œuvres sculpturales entièrement biodégradables, créées à l’aide de végétaux renouvelables, récoltés de façon éthique. Son travail comprend une importante dimension de recherches botaniques, pour la découverte de nouvelles fibres sculpturales et de nouveaux supports biodégradables, ainsi que l’incorporation de végétaux vivants aux œuvres. Elle emprunte au matrimoine diverses techniques (vannerie, tissage, broderie) qu’elle réinterprète, opposant la solidité des métiers artisanaux à la dématérialisation et à l’instabilité contemporaine.

Natif de Trois-Rivières, Morgan Legaré vit et travaille à Montréal. [...] C’est en 2020 que l’artiste présentera sa première exposition solo à la Galerie Laroche/Joncas et en 2021 où il se joindra à CIRCA art actuel à titre de membre actif. Depuis, il a fait don de plusieurs œuvres à des organismes tel que Les Impatients pour leur initiative Parle-Moi d’amour. Vous pouvez aussi retrouver son travail dans la collection Majudia, d'Ubisoft Montréal ainsi que dans plusieurs autres collections privées.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

Olivier Moisan Dufour est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’École d’art de l’Université Laval. Il participe à plusieurs expositions collectives dont Peinture fraîche et nouvelle construction (2016 et 2019), Art Mûr, Montréal et des évènements d’art public dont Passages insolites à Québec (2019). Il a aussi réalisé plusieurs expositions solos dont Idée d’objet (2019) à la Galerie des Arts visuels de l’Université Laval, Inventaire (2019) à la galerie l’œuvre de l’autre à l’Université du Québec à Chicoutimi et Représenter (2020) avec Manif d’art.

L'intention de Patrick est de se concentrer sur l'approche du photographe, celle qui lui permet d'aller au-delà de la surface des images qu'il crée. Patrick’s intent is to focus on the photographer’s approach, that which enables him to go beyond the surface of the images he creates.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Originaire de Cape Town en Afrique du Sud, Tina Marais est une artiste en arts visuels et textiles établie dans la région de Montréal depuis 2011. Elle crée des abstractions textiles à grande échelle et des œuvres sculpturales qui tentent de cartographier l'imprévisibilité de l'expérience humaine. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de diverses collections publiques et privées, au Canada et à l'étranger. Doté d’une puissante originalité, le travail de l’artiste Tina Marais propose un nouveau langage empreint des réalités sociales contemporaines. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses pratiques artistiques comprennent la création et la mise en œuvre de médiations culturelles et de projets artistiques publics et privés commandés. Récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec et de divers prix et mentions. Elle a été l’une des trois finalistes du Prix Charles-Biddle-2019 et lauréate du prix « Artiste dans la communauté » en 2021, pour le projet Rassemblement du Conseil des arts et lettres du Québec. Elle est diplômée de l’Open Window Art Institute de Pretoria, en Afrique du Sud, et d’une maîtrise en pratique des fibres et des matériaux, obtenue à l’université Concordia, à Montréal en 2022.

Artiste visuelle et poète, Bobby Valérie intègre le poétique et le politique au travers de récits qui aborde les corps, physiques ou métaphoriques, et l’environnement comme vecteur de transformation sociale.

Valéry Lemay est une illustratrice et directrice artistique vivant dans un appartement haut perché dans les arbres de la Petite Italie à Montréal.

Veronica Dragnef explore les thèmes de l'émancipation humaine, de l'identité, des disparités sociétales, des connexions et des expressions culturelles dans ses créations. Découlant d'une recherche approfondie et d'un examen culturel, Dragnef conçoit des récits caractérisés par de l'humour et une ironie poétique, tout en étant sous-tendues par d'importantes implications politiques. Son travail a été soutenu par diverses bourses et prix, ainsi que par le Conseil des arts du Canada. Veronica Dragnef delves into themes of human empowerment, identity, societal disparities, connections, and cultural expressions in her creations. Stemming from extensive research and cultural scrutiny, Dragnef crafts stories characterized by humor and whimsical, poetic irony, yet underpinned by significant political implications. Her work has been supported by various scholarships and awards, as well as by the Canada Council for the Arts.