Martin est un autiste interdisciplinaire qui puise l’inspiration de sa pratique dans l'absurdité du monde qui l'entoure. Sa démarche artistique se concentre sur l'irrévérence et la recherche de l'esthétique au sein de l'inesthétique. À l'instar de Robert Rauschenberg, il remet en question le consumérisme en récupérant des rebuts abandonnés qu'il transforme en œuvres brutes. Son statut d'handicapé et sa situation de pauvreté deviennent des médiums d’art militant, lui permettant de dénoncer l'hypocrisie et le paradoxe des diverses violences perpétrées au nom d'une société civilisée.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.

MissLady Rain est une femme profondément engagée dans le développement de rapports professionnels et interpersonnels.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

L'intention de Patrick est de se concentrer sur l'approche du photographe, celle qui lui permet d'aller au-delà de la surface des images qu'il crée. Patrick’s intent is to focus on the photographer’s approach, that which enables him to go beyond the surface of the images he creates.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Je suis née à Paris, en France, et j'ai suivi des études dans le domaine médico-social, décrochant un diplôme en Éducation spécialisée. Tout au long de ma carrière, j'ai harmonieusement intégré la photographie à mon engagement envers l'accompagnement de personnes en situation de précarité et de maladie mentale. Ma passion pour la photographie, particulièrement nourrie par mes nombreux voyages, m'inspire à partager mon art avec le grand public. J'ai participé à des expositions photographiques à Paris, mettant en lumière des portraits de personnes itinérantes capturés au fil de rencontres marquantes dans les rues de la ville. Je développe des projets photographiques dans le but de transmettre des messages essentiels. Lors d'un salon de la photographie en région parisienne, j'ai présenté des expositions de portraits d'adultes en situation de handicap, remportant ainsi le prix du jury. L'implication dans de nouveaux projets photographiques revêt pour moi une importance fondamentale. Je cherche à ce que la photographie soit à la fois artistique, créative et porteuse de messages puissants. En 2022, j'ai décidé de perfectionner ma technique et d'approfondir mes compétences en suivant une formation en photographie au CFP de Verdun, dans le cadre d'un Diplôme d'Études Professionnelles (DEP) en Photographie. Mon projet personnelle photographique de fin d'année (février 2024), vise une initiative visant à partager les histoires souvent oubliées de femmes en situation carcérale.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

Born in Ontario, and grew up in Annapolis Royal, Nova Scotia. A town where the pier facing the infinite ocean was, at most, a notable landmark. The town has a population of 491 as of 2016. Several College years in Halifax at NASCAD were spent before washing ashore. After the shelter of an inland coast seemed a safer bet so, decided to reside in Montreal. It’s been over 20 years now, in the snow city with its fever dream summers that ease the forgetting. Today, Tobin appreciates some fresh air in the country even though there might be many frantic fanatics to film elsewhere.

Valéry Lemay est une illustratrice et directrice artistique vivant dans un appartement haut perché dans les arbres de la Petite Italie à Montréal.

DÉMARCHE CÉRAMIQUE - HORTICULTURE - ARTS NUMÉRIQUES (ENRI) ​ ​ ​ ​ Originaire d’Oromocto, au Nouveau-Brunswick, et membre de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk avec des racines grecques, ma démarche artistique interroge les dynamiques sociales et leurs transformations à travers des pratiques matérielles et numériques. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, je m’engage dans une exploration des savoirs, de la transmission et de l’altérité, où le geste créatif devient un moyen d’approfondir notre compréhension collective des dynamiques sociales et culturelles, notamment par la technique du people watching, qui nourrit mes observations et inspirations. ​ Dans le cadre de ma formation en techniques de céramique à la Maison des métiers d’art de Québec (MMAQ), j’adopte une approche indisciplinaire en alliant céramique, intelligence artificielle et horticulture. La céramique, avec sa malléabilité et sa durabilité, constitue pour moi un médium permettant de rendre tangibles les tensions et mutations sociales au travers d’un langage sculptural. Mon travail s'enrichit également par l’utilisation de l’intelligence artificielle, à travers ENRI, un co-créateur générant des images issues d’une collection personnelle de photographies de corps nus, végétaux, motifs léopard et scènes de rue. Ce processus ouvre un champ d'associations visuelles inattendues, révélant des narrations fragmentées qui mettent en question les récits dominants et apportent à ma pratique une richesse de significations nouvelles. ​ À travers mes installations dans des espaces non conventionnels, je cherche à redéfinir le rôle de l’artiste comme médiateur de récits collectifs. Mes œuvres invitent à une réflexion sur notre relation au monde naturel et social, intégrant des éléments vivants et des symboles en perpétuelle évolution. Originaire d’Oromocto et membre de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, j'explore les dynamiques sociales à travers la céramique, l’horticulture et les arts numériques. En alliant techniques matérielles et numériques, ma pratique questionne les notions de transmission et d’altérité. Avec la céramique, je rends tangibles les tensions sociales, tandis que l’intelligence artificielle, par l’intermédiaire de ENRI, génère des narrations fragmentées, révélant de nouvelles perspectives visuelles. Ce dialogue entre l’humain et la machine inscrit mon travail dans une réflexion contemporaine, où l’art devient un espace d’expérimentation et de réévaluation des récits dominants.