Née à Montréal (Ste-Geneviève) en 1976, Mélanie Poirier est l’aînée d’une famille de quatre enfants. Du plus loin qu’elle se souvienne, elle a toujours gravité autour de la créativité.

1998 - BAC à l'Université des Beaux-Arts Georges-Enesco, Iasi, Roumanie. 2004 - Diplôme multimédia à l'Université de Montréal 2016 - Vacance en Art, Pincourt Quebec 2017 - l'ATIM Master Award 2018 - Global Art League Montreal – deuxième place 2019 - Gagnant TRACE , Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges 2020 – Florence Biennale – Florence, Italie

Né à (République Démocratique du Congo) Owanda Djangawongo Bon est un passionné de l'art depuis l'enfance qui consacre l'essentiel de son temps libre à se perfectionner dans la pratique exhaustive du dessin de la peinture. Ayant grandi dans un environnement culturellement riche du point de vue artistique, le sens de la créativité est manifeste dans ses œuvres d'art. Ma passion pour le dessin et la peinture est restée intacte malgré les nombreux obstacles qui se sont dressés devant lui. C'est en 2006, j’intègre la prestigieuse Institut des beaux-Arts de Kinshasa pour faire des études de peinture Jusqu’en 2012 et juste après la fin que je m’envole afin de résider au Canada dans la province de Québec. Depuis que je suis arrivé au Québec (septembre 2014) je me suis consacré à mon art.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Demeurant plus près de la nature, je suis en éternelle contemplation devant cette beauté qui touche le paysage que je vois dès mon réveil. Tout comme elle, je rennais à chaque jour. Chacune des saisons m’apportent son lot de couleurs, d’odeurs et de sensations. Ma réflexion a débuté sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de l’Homme et celui des Fleurs, entre autre de la naissance au vieillissement, des récoltes aux semences, tous deux réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace-temps sensiblement de la même manière tout en se croyant éternels. Alors que la vie ne tient qu’à un fil, les fleurs tout comme l’Homme ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin…Sommes-nous éternels ? Avant de commencer une nouvelle toile, je me laisse emporter par une musique classique parfois rythmique. Alors mon interprétation picturale dans un mouvement désinvolte, empreinte de spontanéité créée par cet ambiance, je m’imagine être le Chef d’orchestre, je fais jouer tour à tour les rouges les jaunes, vous entrainant à travers la toile, là où les fleurs se redressent, qu’elles se courbent, qu’elles se forment ou se déforment, j’aime peindre l’énergie de la fleur, je veux leur donner une âme. Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile, le format n’a pas son importance. J’aime utiliser l’acrylique pour sa rapidité de séchage me donnant ainsi des couleurs plus vives. Dans ma forme d’expression, je privilégie le couteau au pinceau. J’aime tout aussi l’exploration en technique d’émergence créée par l’application d’une texture et l’utilisation des encres, à ce moment précis, c’est la toile qui me parle, qui me dicte quel sera le sujet de cette toile, je me laisse donc guidée par la tache. Après vous avoir fait vivre une expérience esthétique je veux que l’on ressente que ni la richesse et la pauvreté, la santé et la maladie ne sont dépourvues de couleurs et ont aussi leur moment de bonheur. Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette sensibilité qui m’habite. Par conséquent, je reconnais ma fragilité et mon impuissance face à la vie. A ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Dotée d’une maîtrise interdisciplinaire en art, Stéphanie réalise, depuis plus de dix ans, des projets de création et de médiation culturelle en arts visuels (peinture, gravure, art-performance). Elle a reçu différentes bourses de recherche et création dont les principales : du CALQ pour Mouvances nature en 2011, du CRSH pour Mouvances sonores en 2014 et du Ministère de la Culture et des Communications pour le projet: Citoyens de la vallée : qui sommes-nous? en 2023.

Fondatrice du mouvement Québec Collage, Virginie Maltais détient un baccalauréat en arts de l’Université de Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Québec et l’internationale, notamment en France et en Pologne. Elle a rédigé des articles pour le magazine Kolaj Magazine, elle est aussi médiatrice culturelle indépendante.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.