Dans une mythologie qui est mienne, j’invente de toute pièce un monde empathique et ludique où se rencontrent animation 3D, fabrication de papier artisanal, slogans archétypaux, art visuel et graphique. Toujours empreint d’un esthétisme iconique, mes œuvres brutes donnent forme à l’invisible qui nous habite afin de mieux le comprendre pour l’apprivoiser.

Chantal Lagacé, artiste visuelle de mi-carrière, vit et travaille à Sherbrooke, Québec, Canada. Elle est Bachelière en arts visuels de Université Laval à Québec, Canada et diplômée d’études supérieures spécialisées en design d’événements de l’Université du Québec à Montréal, Québec. Son travail a été présenté dans nombre d’expositions individuelles et collectives, notamment en individuelle au Musée art contemporain de Baie-Saint-Paul, Québec, la Galerie Antoine-Sirois de l’Université de Sherbrooke, Québec, au Centre d’exposition Léo-Ayotte de Shawinigan, Québec, Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Québec. Boursière à quelques reprises et récemment de la Ville de Sherbrooke (2023), elle a réalisé des œuvres d’art public et effectué des résidences artistes dont le réputé Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2022) au Québec. En plus de s’impliquée dans le milieu culturel des villes où elle a vécu, elle a siégé sur des Conseil d’administration, elle a été jurée sur des concours et elle est co-fondatrice du centre d’artiste Regart à Lévis.

Christian Bujold est un artiste multidisciplinaire qui s'intéresse à l’art-action et aux différentes formes qui peuvent en découler, comme l’installation, la photographie, le dessin et la vidéo.

Artiste multidisciplinaire dont la démarche inclut la création numérique d'images fixes et en mouvement, le texte et la réalisation d'oeuvres ayant une préoccupation écologique à partir de procédés traditionnels.

Christine Tougas est candidate au doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM. Elle a notamment réalisé en 2016 une maîtrise en sciences des religions sur les rôles et les responsabilités mutuelles des arbres et des Atikamekw Nehirowisiwok intitulée « Des racines, des arbres et des humains : étude de la vie sociale des arbres dans la cosmologie Atikamekw Nehirowisiw d’Opitciwan ». Sa démarche artistique, à mi-chemin entre les arts visuels et l’anthropologie, s’apparente au mouvement de l’écospiritualité (Egger, 2018) dont l’un des objectifs vise à rétablir un équilibre et une harmonie entre les êtres humains et la nature en reconnaissant que le bien-être spirituel est intimement lié à la santé et à l'intégrité de l'écosystème planétaire. Par ses actions artistiques et politiques s’inspirant d’un militantisme sacré, elle cherche à réveiller une conscience écologique profonde et une appartenance au vivant, ainsi qu’à inspirer des actions en faveur de la durabilité, de la préservation de la biodiversité et de la protection de l'environnement.

Claude Majeau crée des dispositifs de collaboration où le processus devient central. Ses projets s’inscrivent dans une recherche d’alternative au présent en liant la création à l’engagement social et féministe. Elle réalise des projets avec et dans la communauté, des interventions artistiques de plus en plus fainéantes et elle peint.

Danielle Doucet, Artiste multidisciplinaire de Gatineau, Danielle entame son cheminement culturel en danse contemporaine pour poursuivre vers les arts visuels. Elle pratique les métiers de la mode et se consacre par la suite aux arts visuels. Au fil de sa carrière, elle reçoit prix, bourses et subventions, réalise des expositions collectives et en solos, enseigne et anime des ateliers. Impliquée dans sa région, elle participe sur plusieurs jury dont le Conseil des Arts du Canada. Elle est la première présidente des Ateliers du ruisseau et membre de CARFAC depuis 2018.

Regarder autour de moi avec les yeux de l'imaginaire me donne mille possibilités de créer de façon libre et inventive.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Lily Cierra (Québec, Canada) est une artiste en arts visuels. Sa pratique permet d’explorer la présence de l’Ombre à travers la matière picturale. Elle y voit la métaphore des rapports relationnels et socioaffectifs de l’être vivant. Cierra est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et poursuit des études en psychologie du développement.