L'itinéraire passionnant de Paige débute dans l'animation 3D et le design pour Ubisoft, avant une spécialisation audacieuse dans la sculpture traditionnelle. En autodidacte émérite, elle perfectionne son art à l'Atelier La Coulée en 2019, recevant une formation en fonderie de bronze. Son talent a été reconnu par le Conseil des arts du Canada en 2022. Elle a collaboré avec des institutions de renom telles que le Musée de la Civilisation de Québec.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Née en 1975 à La Tuque, c’est à 17 ans que je quitte ma ville natale pour entreprendre un DEC en art au Cegep de Trois-Rivières et par la suite, un BACC en enseignement des arts plastiques à l’UQTR. En 2001, je déménage dans les Cantons de l’Est. Après 7 années d’enseignement au secondaire j’ai réorienté ma pratique vers un service offert aux enfants et adultes dans mon propre atelier. Travailleur autonome, j’obtiens plusieurs contrats reliés aux arts visuels tant pour des particuliers que pour des entreprises. Été 2011, j’inaugure l’ouverture d’un commerce de matériel d’art, pignon sur rue, à Cowansville. Superbe expérience d’entrepreneure et de gestionnaire pendant 2 ans avec Cinab-Art. Aujourd’hui, dans la quarantaine, toutes ces expériences enrichissantes m’ont permises de connaître clairement ce qui me passionne et me fait vibrer en tant que femme, mère et artiste.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Je suis originaire d’Argentine. Je quitte mon pays à cause de la situation politique difficile qui y prévaut dans les années 80 pour m’installer à Montréal. Je fais des études en Sciences sociales et en Arts visuels à l’UQÀM. Après avoir travaillé dans le domaine de la bijouterie, je me donne un nouveau défi : la mosaïque, un médium qui me permet d’exprimer ma créativité et d’apprivoiser la lumière sous toutes ses formes. Depuis, je crée des pièces inspirées de différentes thématiques qui me tiennent à cœur, à savoir les femmes et leur situation sociopolitique ainsi que l’environnement et l'imagerie infantile. Ma pratique artistique s’articule autour des notions de lumière et de transparence. J’emploie le verre de manière non traditionnelle pour créer des mosaïques qui se présentent comme des tableaux lumineux. Dans la lignée de l’artiste Eric Wesselow (1911-1998), verrier et aquarelliste, je crée des tableaux à l’aide de fines lamelles et d’éclats de verre. Leur superposition ajoute ainsi des textures et captent la lumière. À travers la transparence du verre se révèle l’image. Ainsi l’œuvre se dévoile.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Paul Litherland est un artiste visuel travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Il travaille avec de nombreux artistes dans son rôle de spécialiste de la documentation et produit des œuvres d'art liées à cela et à son expérience en tant que parachutiste. Maintenant dans sa 39e année de saut d'avions, il a accumulé plus de 2250 sauts, dont plus de 500 sauts Wingsuit et 35 sauts de BASE.

L’artiste et photographe Paul Emile Rioux vit à Montréal, au Canada. Pionnier en art numérique, il s’intéresse très tôt aux nouvelles technologies et met à contribution son expertise en photographie pour développer des matrices virtuelles d’où il tire ses images. Ses œuvres proposent des univers à la frontière de l’abstraction et du figuratif. Ces projections dynamisent le regard, l’invitant à déterminer si ce qu’il voit appartient au réel ou à l’imaginaire. Par son approche singulière, Paul-Émile Rioux est l’un des artistes les plus novateurs en matière de créations numériques et l’un des rares créateurs à conjuguer avec autant d’acuité recherche esthétique et posture critique. Qu’ils traduisent une urbanité dantesque ou l’horizon infini d’un océan turquoise, ces panoramas grandioses offrent une vision dystopique du monde. Ils interrogent notre attitude à l’égard de l’environnement et de l’avenir. ​

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

L’approche de Pierre Cavale est celle d’un « raconteur ». Acteur de formation, c’est à ce titre qu’il a d’abord déployé ses ailes d’artiste avant d’ouvrir ses sentiers comme auteur, compositeur, cinéaste, photographe et artiste numérique. Riche d’un parcours de plus quarante années, il conçoit aujourd’hui des projets en arts visuels qui intègrent l’ensemble de ses pratiques.