Née en 1963, Martine Désilets s’intéresse vivement aux arts plastiques dès son adolescence. Elle amorce officiellement son voyage en création au cégep de Joliette en arts plastiques. Elle poursuit son cheminement à l’Université du Québec à Montréal d’où elle obtient un baccalauréat en arts plastiques, option gravure, en 1987. Peinture, collagraphie et monotype sont les principaux véhicules lui permettant de mettre en forme et en lumière tout ce que la vie lui donne à apprivoiser le temps de son fabuleux voyage en ce monde grandiose chargé de tous les questionnements. Martine Désilets a participé à des expositions collectives, à l’atelier Circulaire à Montréal, à Lachute, à Magog et à Cadaques en Espagne.

I am a Montreal based, multidisciplinary Iranian artist, who applies different movements, media and technics to my artworks, tutoring, and workshops. Being a witness of the 8 years of war between Iran and Iraq (1980-1988), human loss, injustice and the globalization paradox are the essential themes of my work. As an artist, I could not ignore the force behind the bloody wars in the Middle East and their destructive impact on humanity. My artwork is an expression of my spiritual school of thinking, beliefs, and values. My Art Philosophy adopted Realism, Expressionism, Figurative and Abstract disciplines to embody the human figures blended into the immemorial Persian poems. In my home country, Iran, the post-war years limited my chances of pursuing art as a university major. Thus, I completed my Bachelor in the French language. At the same time, I took academic lessons from the most famous master’s on the national level, improving my knowledge of theory and history of art, movements and different techniques of painting and drawings. I immigrated to Canada in October 2010, when distinct shifts appeared in some aspects of my professional career. At this time, I focused more on photography, art performance, and cinematography as my new canvas. Currently, I am tutoring drawing and painting and perform a series of therapeutic art for children, elderlies, people with functional limitations, and adults suffering from mental health or psychosocial issues. My artworks performed in different countries such as Dubai, Kuwait, Canada, and Iran.

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Meghan Price est une artiste visuelle établie à Montréal qui a une pratique étendue fondée sur les textiles. Son travail fait appel à la matière, au motif et à la durée pour aborder les concepts du temps et les modes de relation avec la terre physique. Price a exposé et effectué des résidences au Canada et à l'étranger. Parmi les lieux d'exposition récents, citons YYZ (Toronto), Fiberspace (Stockholm) et la Walter Phillips Gallery (Banff). Meghan Price est représentée par United Contemporary, Toronto.

Née à Montréal (Ste-Geneviève) en 1976, Mélanie Poirier est l’aînée d’une famille de quatre enfants. Du plus loin qu’elle se souvienne, elle a toujours gravité autour de la créativité.

Je me suis tournée vers l’art parce que j’aime ça du plus profond de moi-même. Je suis une artiste qui ne demande qu’à s’exprimer, peu importe le medium. Je n’avais pas grand-chose quand j’ai commencé. Alors, j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main : des cadres qui ne servaient plus, du matériel d’artiste que j’avais et quelques bricoles. Je me suis mise à créer à partir de ça et tranquillement, j’en suis venue à jouer avec les tissus parce que je n’avais plus de toiles. Au départ, je tendais du tissu épais sur des cadres de bois, du jeans par exemple, puis, je me suis mise à explorer les formes et le moulage avec des tissus plus légers. C’est comme ça que sont nées les techniques que j’utilise et qui me caractérisent aujourd’hui.

Michel Desroches pratique le dessin depuis une trentaine d’années. Cette discipline imposée se démontre aujourd’hui dans son travail composé de forte présences linéaires. Depuis environs trois ans Il s’adonne à la sculpture. Ses créations picturales sont grandement influencer par cette pratique de la sculpture et inversement.

A travers l’art, ainsi qu’à travers l’intervention, l’objectif reste sans prétention le même; celui de vouloir contribuer à enjoliver le quotidien.

Né en 1985 à Tunis (l’Ariana Supérieur), Oussama Ammar est un artiste, designer contemporain de nationalité tunisienne. Diplômé de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, après ses études il a suivi une formation en peinture à l’huile à Paris, où il s’est spécialisé dans l’art pictural avec une prédisposition particulière pour le cubisme. Il compose et crée le NEW ART à travers des symboles recherchés et développés de manière originale, inspiré par la culture nord-africaine « amazigh ». Il désire transmettre des messages vibrants sur cette millénaire et très riche culture. Il enseigne actuellement l’expression artistique à l’ESSTED. Il puise également son inspiration dans les œuvres des grands artistes contemporains comme Pablo Picasso et Constantin Brâncusi. Mais aussi chez les designers Philippe Starck et Karl Lagerfeld, ainsi que dans la culture pop qui a bercé son enfance. Il a exposé dans plusieurs lieux : en Tunisie, au Maroc, en Algérie, en Égypte ainsi qu’en France.

Myriam Tousignant est impliquée dans le milieu des arts visuels depuis une quinzaine d’années et a participé à plusieurs expositions collectives et solos au Québec.

Mon objectif est de comprendre les énergies qui nous entourent pour transposer leurs puissances. Je vois l’art comme un outil permettant de transgresser ses croyances limitantes.

Native de Montréal, j'ai déménagé en 2004 dans la région des Cantons-de-l'Est. J'ai la chance de vivre dans un magnifique environnement naturel. Elle m'offre généreusement une quantité infinie de matières organiques que j'utilise dans mes explorations. En travaillant avec les matériaux, j'ai trouvé ma façon de converser avec la nature. Mon travail explorateur est de l'ordre plus de la magie que de l'art. C'est une heureuse alchimie!