Établie dans les Cantons de l'Est au Québec, elle affectionne particulièrement la peinture comme médium. Autodidacte dans l’âme, elle a suivi des ateliers et une formation en arts visuels à Université de Sherbrooke mais elle utilise essentiellement ses recherches personnelles pour évoluer. Elle immortalise le vent et le mouvement. Au fil des ans, elle s'identifie comme étant le vent : les voiles se sont libérées des charges qu'elles tiraient afin de laisser le temps guider son chemin. Dans un espace d'introspection, elle cherche la communion avec l'invisible, développe ses sens et transcende la matière pour exprimer sa poésie.

Acquisition du Fond National d’Art Contemporain, Paris Berlin, Blicke. Rétrospective 20 ans du « Künslerförderung », exposition collective, publication. Commande Künstlerförderung, collection de l’Etat de Berlin Prix Photo « Reinhart Wolf », Hambourg Publication et exposition asociées au Reinhart Wolf FotoPreis Exposition collective au Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg

Dentiste pratiquant à Montréal. Artiste visuel du domaine du dessin au graphite, de la peinture à l'huile ainsi que de l'art digital. Adepte de toute forme d'expression résultant de la dissolution complète de la personne executant l'action. Mon but est de créer des portails qui facilitent une communication viscérale d'une ou de plusieurs émotions entre l'art et le spectateur (ice) de l'oeuvre.

Margot Klingender was born in 1991 in Edmonton, Alberta, and currently lives and works in Montréal where she is Assistant Professor of Drawing (Limited Term Appointment) at Concordia University.

Marie Walsh est une artiste, auteure et pédagogue qui se démarque par sa connaissance des pigments et de l'utilisation qu'elle en fait. Amoureuse de la nature, elle considère la terre comme la première richesse des hommes. Voyageuse et exploratrice, Marie Walsh fabrique des pigments à partir de pierres et d'ocre qu'elle trouve au Québec et ailleurs. Elle met en valeur la beauté de ces pigments dans des compositions abstraites en bas-reliefs, qu'elle intègre à sa palette plus élargie de pigments. Elle est l'auteure d'un livre sur l'origine de 1oo pigments, dans lequel elle partage aussi ses recettes de peinture acrylique.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Née au Québec au début des année 80, Marie-Pierre Lortie détient un BFA en Art fibres et pratiques matérielles de l'université Concordia, obtenue en 2013. Elle parcours la planet sur deux décennies en quête d'expérience culturelle, d'inspiration artistique et de connaissance de soi. Elle vie actuellement dans la région de Montréal et est candidate à la maîtrise en art visuelle.

Je m’intéresse aux spéculations, aux narrations et à la rapidité avec laquelle des situations banales peuvent soudainement échapper à notre contrôle. J’aime réfléchir à l’impact des images (et par conséquent, au rôle des faiseur·euses d’images) dans nos quotidiens.

J'exprime mes pensées à travers une variété d'histoires, telle la dynamique entre les relations et interactions humaines. Certaines de ces histoires sont autobiographiques. Elles sont insaisissables et mystérieuses. L'oeuvre achevée doit contenir la promesse de possibilités continues.

Marta Barnes of Studio Barn Owl is a Montreal author & illustrator working in traditional and digital media to create whimsical art for both kids and adults.

Martin Blanchette est né à Montréal en 1991. Sa pratique en dessin et peinture aborde les enjeux d'effondrement, d'espoir et de pérennité.

Martin est un autiste interdisciplinaire qui puise l’inspiration de sa pratique dans l'absurdité du monde qui l'entoure. Sa démarche artistique se concentre sur l'irrévérence et la recherche de l'esthétique au sein de l'inesthétique. À l'instar de Robert Rauschenberg, il remet en question le consumérisme en récupérant des rebuts abandonnés qu'il transforme en œuvres brutes. Son statut d'handicapé et sa situation de pauvreté deviennent des médiums d’art militant, lui permettant de dénoncer l'hypocrisie et le paradoxe des diverses violences perpétrées au nom d'une société civilisée.