De retour à Montréal en 2018 après avoir résidé près de 10 ans sur les rives du St-Laurent à Saint-Roch-des-Aulnaies. Venue à la photographie par la porte de la chambre noire, j’ai découvert la magie que provoquait la lumière de l’agrandisseur en faisant apparaitre une image sur une surface de papier blanc...

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Membre de la Société des Calligraphes de Montréal depuis 1993, Luc Saucier compte une trentaine d’années d’expérience dans le métier. Autodidacte, il a suivi des ateliers auprès de Donald Jackson, Sheila et Julian Waters, John Stevens et Thomas Ingmire. Passionné d’histoire, il affiche une préférence pour les styles classiques et l’art de la fioriture. Calligraphe et concepteur d’affiches à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 1991 à 2009, il a collaboré a plusieurs projets auprès de l’atelier de reliure La Tranchefile de Montréal pendant cette période. Depuis, il a aussi calligraphié des maquettes pour des publicités télévisées et des longs métrages. Il compte à son actif quatre collaborations à des projets de murales pour l'organisme MU-Montréal. Très recherché pour la calligraphie de documents protocolaires, Luc Saucier est calligraphe attitré auprès du Héraut d’Armes du Canada depuis 2005 ainsi qu'auprès de plusieurs municipalités. Enseignant au Centre des Arts Visuels de Montréal de 1996 à 2004, il donné un cours de calligraphie à l'École des Beaux-Arts du MBAM en 2020 offre aussi des ateliers à son studio de Mont-Saint-Hilaire.

Depuis son atelier de Saint-Fabien, Luce Dumont oeuvre en dessin, en estampe et en peinture. Elle est active dans le milieu artistique bas-laurentien, membre de Culture Bas-Saint-Laurent, du centre d'artistes Caravansérail, et siège sur le CA du Musée régional de Rimouski.

Née dans la ville de Québec et vit à Laval. Je m'implique au sein de comité dans des centres d'arts pour artiste et je suis membre fondatrice du groupe QDCB. Parallèlement à ma carrière d'infirmière je poursuis mes études en art(certificat en créativité de l'UdeM et un baccalauréat en histoire de l'art avec une mineure en arts plastiques. j'ai à mon actif plusieurs expositions et événements. J'obtiens des prix et mentions. Certaines de mes oeuvres sont publiés et depuis 2011 je m'aventure à exposer hors frontières(Solo è Vienne, collectif à New-York).

Lucie Diotte est une artiste polyvalente qui possède aussi l’étoffe d’une bonne pédagogue. Que ce soit par la confection de décors pour des activités parascolaires, par l’illustration de livres audio pour les tout-petits ou par l’enseignement de la musique, elle contribue à enrichir l’imaginaire des enfants depuis plusieurs années. Horticultrice de formation, troquant le plus souvent possible ses pelles pour ses pinceaux, le thème des insectes est récurrent dans son langage. Bien souvent vu comme indésirables et faisant partie d'un univers qui se calcule dans d'autres dimensions, Lucie Diotte puise une partie de son inspiration dans ces petits êtres qui la fascine. Sa démarche vise à apporter une nouvelle vision de cet univers encore bien peu connu et à faire comprendre par le biais d’un langage ludique et non accusateur l'impact considérable qu’ont les insectes sur nos vies.

Établie dans les Cantons de l'Est au Québec, elle affectionne particulièrement la peinture comme médium. Autodidacte dans l’âme, elle a suivi des ateliers et une formation en arts visuels à Université de Sherbrooke mais elle utilise essentiellement ses recherches personnelles pour évoluer. Elle immortalise le vent et le mouvement. Au fil des ans, elle s'identifie comme étant le vent : les voiles se sont libérées des charges qu'elles tiraient afin de laisser le temps guider son chemin. Dans un espace d'introspection, elle cherche la communion avec l'invisible, développe ses sens et transcende la matière pour exprimer sa poésie.

Acquisition du Fond National d’Art Contemporain, Paris Berlin, Blicke. Rétrospective 20 ans du « Künslerförderung », exposition collective, publication. Commande Künstlerförderung, collection de l’Etat de Berlin Prix Photo « Reinhart Wolf », Hambourg Publication et exposition asociées au Reinhart Wolf FotoPreis Exposition collective au Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg

Marie Walsh est une artiste, auteure et pédagogue qui se démarque par sa connaissance des pigments et de l'utilisation qu'elle en fait. Amoureuse de la nature, elle considère la terre comme la première richesse des hommes. Voyageuse et exploratrice, Marie Walsh fabrique des pigments à partir de pierres et d'ocre qu'elle trouve au Québec et ailleurs. Elle met en valeur la beauté de ces pigments dans des compositions abstraites en bas-reliefs, qu'elle intègre à sa palette plus élargie de pigments. Elle est l'auteure d'un livre sur l'origine de 1oo pigments, dans lequel elle partage aussi ses recettes de peinture acrylique.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Née au Québec au début des année 80, Marie-Pierre Lortie détient un BFA en Art fibres et pratiques matérielles de l'université Concordia, obtenue en 2013. Elle parcours la planet sur deux décennies en quête d'expérience culturelle, d'inspiration artistique et de connaissance de soi. Elle vie actuellement dans la région de Montréal et est candidate à la maîtrise en art visuelle.