Je vis dans le Bas Saint Laurent, dans la magnifique région du Kamouraska au Québec. Artiste multidisciplinaire, je cultive à travers la peinture, l’upcycling, le collage, le pictural, les mots et la spiritualité, une approche vibrante et vivante en art. La nature est une source d’inspiration pour révéler et approfondir ces médiums. J’utilise et récupère des tableaux et des cadres déjà existants pour éviter la surconsommation, et par ma pratique, faire écho aux mots qui me définissent en tant qu’artiste : respecter, œuvrer et célébrer l’art et la culture en vulgarisant et les rendant plus accessibles à des gens en quête de sens et d’inspiration vers une vie meilleure. J’ai fait mien cet adage autochtone, Marcher sa parole, qui exprime le fait que la pensée est avant tout créatrice, et qu'elle se matérialise ensuite dans ce que je dis et ce que j’exprime artistiquement pour montrer qu'il est possible de faire autrement. Créatrice engagée, j’ai à cœur d'être en cohérence dans tout ce que j'entreprends.

Les œuvres de Katée Monette sont réalisées au moyen de techniques diverses sur métal, sur bois et sur papier. Ces représentations poétiques s’inspirent de différents sujets dont l’errance, l’abri, l’intimité et l’inconnu. En suscitant une interaction constante entre les éléments d’une œuvre et de la précédente, la méthode de travail de l’artiste devient un moteur stimulant dans sa recherche formelle et poétique. Un dialogue s’établit entre chacune des pièces qui ensemble constituent un recueil d’’’images-poèmes’’

Kelly Day is an educator, DJ, and interdisciplinary artist working in sculpture, performance, video, installation, design, and community-engaged arts. Her work explores nostalgia and lived experiences through interactive elements that emphasize sensory engagement, humour, and play. She incorporates repetitive, mundane tasks as methods of healing and regeneration. As an art educator, Kelly highlights the importance of ideation and research, encouraging students to draw from personal memories, stories, and curiosities to foster empathy and creativity in the classroom.

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.

Kim Durocher poursuit une carrière d’artiste multidisciplinaire en art visuel, alternant la recherche et création, l'illustration et les projets de médiation culturelle. Elle s’intéresse à la création comme outil de changement social et au développement communautaire par les arts. Diplômée en Art Visuel de l’Université Concordia, elle vit et travaille dans la région des Laurentides au Québec (Canada). Ses œuvres s’inspirent de la nature, de l’enfance et de l’imaginaire.

Kimberley est une artiste qui se perfectionne dans la fabrication de bijoux en résine, inspirés par la beauté de la nature.

Kuh Del Rosario (1980, Manila, PH) is a sculptor working in the unceded indigenous lands of Tiohtià:ke / Montreal, QC, where she is a current MFA candidate at Concordia University. Kuh Del Rosario investigates the potential of everyday materials as collaborators. Inspired by Philippine cosmologies and indigenous beliefs, tactile memories and the language of things, Del Rosario creates works that explore alternative possibilities and world-building.

Artiste autodidacte, Laurence crée pour se détacher du cérébral et de la quête de perfection qu’on s’impose souvent. L’art abstrait est son exercice de lâcher prise. C’est une invitation à se laisser porter par la spontanéité du geste et à composer avec ce qui se présente, sans vouloir tout contrôler. Elbé lui apprend à accueillir l’exploration et à célébrer la beauté qui en découle. À travers son processus créatif, Laurence recherche le délicat équilibre entre le réfléchi et l'intuitif.

à venir

Lavi Picu est une artiste multidisciplinaire qui allie son expertise en linguistique, traduction et écriture à une passion pour l'expression créative et la sensibilisation aux maladies chroniques. Autodidacte, elle utilise la peinture, le dessin, la poésie et la sculpture pour s'exprimer et gérer la douleur de la maladie de Lyme et du Lupus, qu'elle combat depuis des années. Son art met en lumière les symptômes invisibles de ces maladies, à travers des matériaux variés, donnant une forme tangible à la douleur. Chaque œuvre, semblable à un journal visuel, invite le public à partager son expérience des maladies chroniques. Engagée pour la diversité et l'inclusion, son travail offre espoir et force, tout en ouvrant des dialogues sur la réalité de ces maladies souvent ignorées.

Lilianne Pilon, résidante de Les Cèdres, est une passionnée de la photographie. Née avec une inclination naturelle pour la beauté visuelle, elle a su cultiver sa passion au fil des années et la transformer en une carrière florissante. En plus de sa carrière d'artiste, Lilianne partage généreusement ses connaissances et son expérience en enseignant la photographie. Elle transmet sa passion aux étudiants qui souhaitent explorer les subtilités de cet art visuel captivant. Ainsi, elle continue de se consacrer à sa passion pour la photographie, explorant constamment de nouvelles techniques et se nourrissant de son environnement pour créer des œuvres visuellement saisissantes.

Linda Rutenberg travaille comme photographe des beaux arts depuis plus de 30 ans. Elle est titulaire d'un baccalauréat en cinéma et musique et d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia à Montréal, Québec. Elle enseigne, donne des conférences et crée des séries photographiques, qui se transforment en livres et en expositions. Elle a publié plus d'une quinzaine de publications. En plus de son travail artistique, elle a possédé et dirigé une installation de location de chambre noire et une galerie de photographie. Actuellement, Linda enseigne et donne des conférences à de jeunes artistes en les encadrant pour combler le fossé entre l'art et les affaires. Ses cours Live Your Art et Finding Your Voice ont reçu des commentaires très positifs de la part des participants. Ses œuvres d'art ont été exposées dans le monde entier. Ses séries Urban Visions, One Island – Many Cities, Mont Royal, The Spiritual Landscape et The Garden at Night, After Midnight et The English Garden at Night et sa dernière œuvre La Gaspésie sont autant d'explorations de la relation entre l'environnement et ses habitants. Son travail actuel explore le désert du Négev dans le sud de Israel et s'appelle Land That Whispers.