Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Je m’applique à créer des images qui évitent le sentimentalisme au profit des formes concrètes et atmosphériques qui révèlent mes qualités humaines autant visibles qu’abstraites.

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !

Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

Johanne Pion (Jo-Anne) est membre Signataire de l'Arizona Pastel Artists Association et membre Signataire de la Société de Pastel de l'Est du Canada. Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées par jury et ont reçu des prix. Elle enseigne sa passion du pastel sec et offre régulièrement des ateliers techniques, conférences et démonstrations.

Née à Montréal en 1970, Josée Bourdages est une artiste humaniste autodidacte et multidisciplinaire pratiquant la thérapie par l’art depuis l’enfance. Encouragée par ses proches, elle a appris de façon intuitive à dessiner bien avant d’écrire. Stimulée par les couleurs vives, elle découvre rapidement l’univers des contrastes et des textures. Son imaginaire débordant lui permette une liberté d’expression unique en son genre.

Josianne Dufour est une artiste neurodivergente qui s'intéresse particulièrement à l'aquarelle, aux crayons de couleur, aux tonalités désaturées, aux petits formats carrés ainsi qu’aux papiers joliment texturés. Ses moteurs de créations tournent autour d’une quête d’authenticité et de liberté, de l’impulsivité dans le geste, d’une approche libre de la perspective, de l’exploration des textures et de couleurs douces et désaturées.

Julie Rocheleau est une dessinatrice montréalaise, collaborant avec des scénaristes de différents horizons, sur des albums de bande dessinée pour adultes et grand public. Elle illustre également des romans jeunesse et des affiches.

Je vis dans le Bas Saint Laurent, dans la magnifique région du Kamouraska au Québec. Artiste multidisciplinaire, je cultive à travers la peinture, l’upcycling, le collage, le pictural, les mots et la spiritualité, une approche vibrante et vivante en art. La nature est une source d’inspiration pour révéler et approfondir ces médiums. J’utilise et récupère des tableaux et des cadres déjà existants pour éviter la surconsommation, et par ma pratique, faire écho aux mots qui me définissent en tant qu’artiste : respecter, œuvrer et célébrer l’art et la culture en vulgarisant et les rendant plus accessibles à des gens en quête de sens et d’inspiration vers une vie meilleure. J’ai fait mien cet adage autochtone, Marcher sa parole, qui exprime le fait que la pensée est avant tout créatrice, et qu'elle se matérialise ensuite dans ce que je dis et ce que j’exprime artistiquement pour montrer qu'il est possible de faire autrement. Créatrice engagée, j’ai à cœur d'être en cohérence dans tout ce que j'entreprends.

Les œuvres de Katée Monette sont réalisées au moyen de techniques diverses sur métal, sur bois et sur papier. Ces représentations poétiques s’inspirent de différents sujets dont l’errance, l’abri, l’intimité et l’inconnu. En suscitant une interaction constante entre les éléments d’une œuvre et de la précédente, la méthode de travail de l’artiste devient un moteur stimulant dans sa recherche formelle et poétique. Un dialogue s’établit entre chacune des pièces qui ensemble constituent un recueil d’’’images-poèmes’’

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.