Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.

Isabella is an interdisciplinary artist using art and technology to shift environmental and identity perceptions.

Isabelle Arsenault est une illustratrice de livres reconnue et primée à plusieurs reprises sur la scène internationale.

Isabelle est une artiste qui a fait carrière comme illustratrice dans le milieu de l’édition jeunesse. Elle a illustré plus d’une vingtaine de livres pour enfants et son travail lui a valu de nombreux prix et distinctions. Boursière du Conseil des arts du Canada, elle poursuit maintenant une production artistique personnelle.

Isabelle Murray est née à Saguenay. Attirée par l’art et le design, l’artiste déménage au Bas-Saint-Laurent pour ses études. Depuis maintenant 20 ans, elle y habite toujours. C’est à Rivière-du-Loup, près du fleuve qu’elle travaille, vit et s’inspire. Elle peint le fleuve Saint-Laurent : sa lumière, ses couleurs et ses grands espaces. Fortement inspirée par les beautés du paysage maritime bas-laurentien qui défilent quotidiennement sous ses yeux, l’artiste crée des œuvres qui valorisent la zone estuarienne du fleuve Saint-Laurent en art contemporain. Tels des horizons abstraits tournés vers l'avenir, ses créations sont pour elle une manière d'établir un point de contact avec la richesse et la beauté de l'estuaire. Les œuvres sont imprégnées d'un esprit d'équilibre et de contemplation. Issue de l’univers du design graphique, elle débute cette série d'œuvres en 2008.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

Florian est un artiste interdisciplinaire dont le travail est centré sur l’observation des codes de la société de consommation et de ses processus de marchandisation. Dans ses œuvres, l’artiste offre une analyse attentive des modèles médiatiques qui façonnent et en même temps fragilisent notre identité. Fan de hip-hop depuis son enfance, il en fait le sujet privilégié de sa création.

James Kennedy est un artiste visuel né à Québec en 1973, il vit et travaille à Montréal. Depuis 2008, James explore différentes techniques telle que la coupe au laser, la gravure, la sérigraphie et la photographie pour donner naissance à des tableaux d’acier. Il s’intéresse particulièrement à la tension, entre robustesse et légèreté profonde, que créé ce métal quand il est ajouré. C’est cette dichotomie qui constitue la force de ses créations en ton sur ton. Il explore les propriétés plastiques et physiques de l’acier de même que ses liens avec la géologie, la géographie et l’industrie. Ainsi, faisant suite aux séries intitulées Continents (2008–14), Îles et Lacs (2014–18), l’oeuvre récente de James Kennedy s’affirme dans la figuration en dévoilant des structures et sites industriels emblématiques de l’utilisation historique de l’acier dans les domaines de l’architecture et de l’ingénierie. A travers cette série, James fait se rencontrer les arts plastiques et les techniques de création industrielle dans des oeuvres fortes marquées par leur évidence.

Jasmine Éthier vit présentement à Montréal, où elle a grandi. Elle s’intéresse particulièrement au raccommodage et à la valorisation de la matière, ainsi qu’à la relation entre les couleurs et les textures pour exprimer ce que les mots ne savent rendre.

Chapitre 1 : Les Racines de l'Art Je m'appelle Jasmine Goerlach, née dans un monde de pinceaux et de toiles, bien que mon parcours artistique n'a pas toujours été linéaire. À l'âge de deux ans, j'ai été adoptée, une étape qui a façonné ma vie de manière indélébile. C'est dans ce nouveau foyer que j'ai découvert ma passion pour l'art, mais sachez que la génétique a quelques tours dans son sac. À l'âge de dix ans, j'ai pris mes premiers coups de pinceau, grâce à des parents aimant et cultivés, révélant un talent naturel pour la peinture. Rapidement, cela est devenu plus qu'un simple passe-temps pour moi ; c'était une façon de m'exprimer, de traduire mes émotions et mes pensées les plus profondes sur la toile. Pendant de nombreuses années, mon art a été une source de lumière et d'épanouissement constant...

L'art de Saintonge a su séduire de nombreux collectionneurs privés à travers le monde. Ses œuvres sont précieusement conservées dans des collections à Hong Kong, au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Italie, en Israël et en Indonésie. Par ailleurs, le talent et la vision artistique de Saintonge ont été reconnus par la Standard Chartered Bank à Hong Kong. En 2022, l'une de ses oeuvres a trouvé une place permanente dans leur collection, consolidant ainsi son statut d'artiste très respectée.