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Photo de gino carrier

gino carrier

Membre professionnel
Art numérique, Autres, Dessin, Fresque et murale, Illustration, Peinture, Photographie, Sculpture
Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM
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Photo de Gisèle Boulianne

Gisèle Boulianne

Membre professionnel
Action, intervention et processus, Collage, Dessin, Estampe, Média électronique et numérique, Peinture, Photographie
Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.
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Photo de Giuseppe MASIA

Giuseppe MASIA

Membre étudiant
Art numérique, Collage, Installation, Média électronique et numérique, Performance, Sculpture
Originaire de Sardaigne en Italie, c’est à Bruxelles, qu’il grandit et fera ses études en arts visuels à l’École de Recherche Graphique. En 2023, il arrive à Montréal pour poursuivre une deuxième maitrise à l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Sa pratique artistique est pluridisciplinaire, 
elle s’inclut dans des champs tels que le design graphique, la sculpture, les arts sonores et 
de l’espace.
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Photo de Grégory  Milot

Grégory Milot

Membre étudiant
Arts de la fibre, Dessin, Peinture
Ce bagage artistique m’a ensuite donné l’opportunité d’entreprendre de nombreux projets qui sont du domaine professionnel : conception d’un programme d’arts plastiques dans le cadre d’un camp de jour, animation d’ateliers sur l’art urbain adressés aux enfants et adultes, enseignement de la bande dessinée dans un centre de loisirs, restauration d’affiches publiques dans des cafés&bistro et mise sur pied d’un boutique en ligne pour confectionner et vendre des œuvres d’art et des objets artisanaux.
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Photo de La Famille Plouffe

La Famille Plouffe

Membre professionnel
Action, Action, intervention et processus, Autres, Installation, Intervention et processus, Performance, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.
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Photo de Guylaine Jacques

Guylaine Jacques

Membre professionnel
Dessin, Peinture
Guylaine Jacques explore dans son langage plastique le thème des racines et de la nature en utilisant le pastel, médium privilégiant un contact tactile avec l’œuvre et un support aux émotions. Sa production oscille entre une expression figurative et une autre plus abstraite où le sujet est réduit à des signes picturaux. Peindre est pour Guylaine l’occasion d’une méditation colorée
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Photo de Harbi Abdenour

Harbi Abdenour

Membre associé
Dessin, Peinture
Je suis un artiste peintre passionné, et mon travail explore les émotions humaines, la nature et la philosophie à travers des toiles vibrantes et uniques. Né dans une famille d'artistes, je me suis plongé dès mon plus jeune âge dans le monde de la création visuelle. Mes œuvres, souvent marquées par une utilisation audacieuse de la couleur et des textures, reflètent ma quête d'expression personnelle et d'introspection. Après avoir développé mon talent dans mon pays natal, j’ai poursuivi ma carrière au Canada, où je continue de perfectionner mon style en travaillant sur de nouveaux projets artistiques. Actuellement installé à Montréal, j’aspire à faire évoluer ma pratique tout en partageant ma vision du monde à travers mes peintures.
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Photo de Helen Fortin

Helen Fortin

Membre associé
Peinture
Helen Fortin is a prolific, expressionist painter focussing on abstraction and landscape. She was born in Sherbrooke, Quebec and graduated from Bishop’s University in 1979 with a Bachelor of Arts. Her art is highly influenced by memories of the fresh, natural beauty and solitude of the Eastern Townships, and her literary background as an avid reader and writer is reflected in her works as pure poetry in motion. Her pieces are imbued with flowing saturated colour schemes and layered textures, all enlivened by a vivid colour palette. The result exudes a jarring sense of movement, power and light enticing the viewer to enter the painting and experience their own personal journey. We are spellbound as her works pique our curiosity, stir our souls and bring our imaginations to life. As an expressionist painter, Helen’s creative process is spontaneous and relies on her sub-conscious to locate truth and depth of feeling. Her imagination runs rampant resulting in compositions that naturally emerge reflecting her warm and ingratiating style. Throughout her career as a promoter Helen was privy to what make artists tick. She understands the tremendous influence art has in unifying community and has made it her personal mission to get this message across through her participation in the Woman’s Art Studio of Montreal, Artists in Montreal, NDG Art Hop and the Old Brewery Mission Arts Committee. She recently stepped down from the Visual Arts Centre board after a 3-year stint. In 2023, Helen was invited to exhibit solo at CAFÉ/GALLERY AVENUE G in Westmount and in charity auctions for Auberges du Coeur and YES! (Youth Employment Services). Donations include paintings to the Fraser-Hickson Institute and Summit School (special needs students). In 2024 Helen will be in a group show at Gallerie Erga and in a private exhibition for a high profile not-for-profit organization which helps the homeless. She is also being exhibited at Fondation Marie-Vincent, Thunder Lotus Games, Law Firm: Cabinet WMR International s.a., and her artwork may be viewed in her local MNA’s offices. helen-fortin.wixsite.com/helenfortinartist https://www.gallea.ca/en/artists/helen-fortin
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Photo de BÉÈRE

BÉÈRE

Membre professionnel
Art numérique, Illustration, Installation, Média électronique et numérique, Peinture, Sculpture, Vidéo d’art
Native de Montréal, elle habite à Terrebonne dans Lanaudière où elle explore le domaine sculptural en parallèle à l'art numérique. Elle se fait connaître en participant à des symposiums ou des expositions collectives. Plusieurs solo toutefois lui ont permis d'affirmer sa créativité authentique. La sculpture lui apporte un regard particulier sur la matière et le sujet. Dans l'exploration de l'image numérique, la lumière devient matière et guide l'artiste vers le sujet. Ses oeuvres font partie de collections publiques et privées.
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Photo de Iris Godbout

Iris Godbout

Membre professionnel
Art numérique, Autres, Illustration, Sculpture, Vidéo d’art
Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.
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