Anne-Marie Boisvert se présente comme une artiste multidisciplinaire. Sa mission ‘‘apprendre et partager’’ lui dicte un parcours artistique particulier. Son amour pour les arts visuels et métier d’art débute à l’adolescence. Née à Montréal, c’est en banlieue de la métropole que celle-ci puise ses inspirations.

Annie Pelletier vit et travaille à Trois-Rivières. Elle détient une Maîtrise en arts visuels. Elle réalise des oeuvres intégrées à l'architecture, de la sculpture à l'installation. Outre plusieurs expositions, bourses et prix, elle aime la saine folie!

L’artiste-peintre Ariane Bilodeau privilégie l’acrylique sur papier marouflé sur toile ou bois, créant des toiles de fond qui mettent en valeur un portrait animalier à la fois réaliste et exécuté en toute simplicité. Elle centre sa pratique sur les portraits d'animaux de refuges et de sanctuaires locaux et étrangers. Chaque portrait est accompagné de l'histoire de l'animal, un récit factuel et poignant servant à sensibiliser et éduquer, ainsi qu'à susciter une prise de conscience ou à fournir une piste de réflexion.

Bjørn creates works of art where his sense of truth and being alive is expressed through visions of movement and poise, elegance and contrast. He is a mixed medial oil artist that finds questions and answers in the depth of eyes, the flow of bodies, the grace of nature. He was born and raised in the alternative community of Freetown Christiania in Copenhagen, Denmark, embracing early on the strength of being different. Since 2010 he has lived, worked and loved in the amazing city of Montreal.

Carole Lamoureux est native de Drummondville. Elle apprend les bases de l’aquarelle avec Jean-P. Ladouceur et devient membre de la SCA (Société canadienne d’Aquarelle) en 1989. En parallèle, elle poursuit et termine un BAC en Design de l’environnement, ce qui l’a ensuite amené à étudier aux Beaux-Arts de l’UQAM.

Partageant son temps entre Barcelone et Montréal, Carole Morin a 10 expositions solos à son actif et plus d’une vingtaine d’expositions collectives. Ses œuvres font partie de collections publiques, corporatives et privées, au Canada, aux États-Unis et en Espagne. Elle est représentée par la Denison Gallery (Toronto).

Caroline Bergeron est née en 1975. Son nom d’artiste est ARO. Diplômée en administration et marketing, elle fait également une mineure en gestion à l’HEC de Montréal et poursuit à l'École d'Entrepreneurship de Beauce. C’est lors d’un atelier de création en 2017 qu’elle renoue avec l’art, après une carrière de propriétaire dans la restauration. Cet atelier est une révélation pour elle. Elle change d’orientation professionnelle. Plusieurs éléments marquent son cheminement, notamment sa rencontre avec Michelle Obama, pour lui remettre en personne l’une de ses peintures, et son exposition au Carrousel du Louvre à Paris. Ce voyage tout particulier permet d’approfondir ses connaissances des différents mouvements artistiques et fait évoluer son travail de façon considérable. ARO présente des expositions personnelles, notamment « La Somme de mes rencontres (2018) », « Urgence de Vivre (2018) », « ParÊtre (2019) » et « Le temps nous appartient (2021) », qui sont des expositions déterminantes pour elle. Elle participe à des expositions collectives qui la poussent, très tôt dans sa carrière d’artiste, à exposer au Canada, aux États-Unis, en France et en Pologne. Dès ses premières armes avec le monde de l’art, elle obtient des prix et des distinctions pour son travail, dont une médaille d’or (2018) et une médaille d’argent (2017). Elle fait l’objet de plusieurs articles, critiques et publications dans des livres et des revues spécialisées ainsi que des nombreuses apparitions à la télévision. En 2018, elle est expertisée une première fois par une experte en art au Canada et, en 2020, elle est expertisée par Akoun en France qui lui confirme sa valeur sur le marché international de l’art contemporain. Cette même année, elle fait son entrée au niveau muséal, en France, avec une première exposition dans un musée d’art contemporain (MACVR3D).

Being born at the confluence of the Danube River and the Siret River on the east border of Romania, in an industrial city dominated by a gigantic metallurgic factory, I’ve received a formal mechanical engineering education in Galati, my own hometown. But during my student years I grew interested in stained-glass for its powerful relation to the light. With direct observations and experimentation, and after managing to extrude my own led profile, I eventually became skillful in the led came method. This part of my journey remains today, 25 year later, very important in my approach to the artistic affirmation.