Artiste mosaïste professionnelle, Adeline Benhammouda crée des pièces uniques qui émerge de son rapport au vivant, autant de la météo un jour de création, que de son rapport avec le monde dans sa vision globale. La transformation en assemblage harmonieux de tesselles brutes est son processus de création moteur. Du portrait à l'abstrait, son travail possède une touche personnelle qui évoque l'étonnement.

Annie Lévesque développe actuellement ses projets de carrière sur la Côte-de-Beaupré. Elle détient un baccalauréat en arts visuels profil entrepreneurial et un microprogramme en gestion du développement culturel de l’Université Laval. En tant qu'artiste et entrepreneure elle a reçu 10 prix et bourses reliés à ses projets de carrière dont : une bourse du CALQ, une mention d’honneur et un certificat honorifique à l’Assemblée nationale du Québec et une motion de félicitations du conseil de ville de Sainte-Anne-de-Beaupré en 2020, deux prix de reconnaissances, soit le niveau local et le niveau régional du Défi OSEntreprendre ; dans la catégorie commerce en 2013, le prix Arts et Culture au Gala reconnaissance de la Côte-de-Beaupré en 2012, une bourse de perfectionnement de la Caisse Populaire Desjardins de Québec en 2007 et une bourse entrepreneuriale Hydro-Québec en 2007.

Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Bernardo Fernandez, né au Pérou et basé à Montréal, est un artiste multidisciplinaire. Ses domaines d'expertise sont le portrait et la photographie de mode, ainsi que la coiffure et le maquillage. Bernardo a commencé ses études en photographie au Langara College (Vancouver) et au Dawson College (Montréal). Au fil des ans, son travail artistique a été publié dans des magazines internationaux et canadiens, notamment Elle Vietnam, Vogue Italia, Naked Eye, Plaid, Fantastic et Glassbook.

C’est principalement dans les cours à rebuts que Christiane Arbour prend ses sources d’inspiration. Elle s’exprime principalement dans des œuvres peintes à l’huile sur toile. Avec sa technique personnelle, elle peint dans un style assez réaliste des objets mécaniques qui semblent réclamer leur vie. Dans ses œuvres elle crée un univers d’objets ou des éléments physiques et chimiques continuent leur processus d’usure et de mutation, à l’abri du regard humain. Christiane Arbour nous présente aussi des paysages urbains qui sont souvent très apparents mais sous observés. De plus elle précise : ‘’Mes préoccupations lorsque je peins demeurent de représenter les subtilités de la lumière qui frappe sur le métal et sur d’autres matières tout en composant un ensemble cohérent.’’

Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.

Born in Hamilton, Ontario, Colette Campbell-Moscrop is a transdisciplinary artist with a practice rooted in drawing and has lived in Montreal since 1986. In 2013, she returned to university to study visual arts at Concordia University. She completed her BFA (Studio Arts) in 2016 with Great Distinction. In addition to her current art practice, she is also involved in the artistic community of Montreal as a board member with the non-profit organization Art Cible.

Ses œuvres s’empreignent de la nature, de symboles, d’un souvenir ou d'une intention. Elle porte en elle un projet où l’art est au service du collectif; par la réappropriation de la créativité sans la pression de performance, ni la recherche de perfection. Sa motivation artistique est l'expérimentation sous toutes ces formes. Embellir le quotidien, en venant toucher à la vérité profonde des gens.

Artiste sculpteure, peintre et dessin avec une touche d'humour et le sens de la bande dessinée.

Je lis, j'écris, je peins et je photographie, le monde qui m'entoure m'impressionne et m'intrigue sans cesse. J'aime la vie, j'aime ressentir des émotions, même si elles sont tristes. Parce que ressentir, c'est être vivant et réel. Je veux que mon travail émeuve les gens, qu'il les aide à se sentir heureux mais pas seuls, tristes mais pas seuls, en colère mais pas seuls. Je veux que les gens s'identifient à mon art. J'aspire à démontrer ces émotions à travers mes différentes textures, mes schémas de couleurs et mes techniques artistiques.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue et maintenant établie au Bas-Saint-Laurent, je suis une artiste aux talents diversifiés : artisanat, tatouage et, principalement, peinture sur divers supports. De 2018 à 2020, la majorité de ma production a consisté à répondre aux commandes d’œuvres personnalisées. En cours d’année 2020, j’ai commencé à vendre mes propres créations. Mon travail est le reflet de ma quête de sens, un accès à ce qui, pour beaucoup, reste un tabou. Les couleurs sont ma voix, forte et claire, qui clame la beauté qui reste encore à l’humanité et qui porte un nom : L’imagination. Voici ce que représente mon travail d’artiste, une combinaison des éléments de ma psyché qui peuvent sembler disparate, mais qui forment ensemble un tout harmonieux qui renferme l’essence de mes rêves, souvent éveillés.