Artiste mosaïste professionnelle, Adeline Benhammouda crée des pièces uniques qui émerge de son rapport au vivant, autant de la météo un jour de création, que de son rapport avec le monde dans sa vision globale. La transformation en assemblage harmonieux de tesselles brutes est son processus de création moteur. Du portrait à l'abstrait, son travail possède une touche personnelle qui évoque l'étonnement.

Née à Montréal, Ani Müller déménage dans la municipalité de Batiscan en Mauricie. Elle peint depuis l’âge de huit ans. Diplômée en arts plastiques du CÉGEP de Joliette et bachelière en création de l’Université du Québec à Montréal. Ses expositions solos au Canada (Repentigny, Montréal, Vancouver), en Allemagne (Berlin, 2003) et en France (2004 et 2007), ont été récompensées par la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec en 2008 en impliquant sa communauté dans son art. En 2018, elle reçoit le prix d’arts visuels des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière. En 2019, Ani Müller reçoit le prix Ambassadrice Télé-Québec des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière.

Ariane Ouellet vit à Rouyn-Noranda depuis 2004 où elle s’implique activement dans le milieu des arts et de la culture. Détentrice d’un D.E.C. en photographie du Cégep du Vieux-Montréal et d'un baccalauréat ès arts de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, elle s’intéresse autant à la photographie qu’à la peinture. Elle combine plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et collectives en région et ailleurs au Québec. Ses œuvres font partie de la Collection Loto-Québec, de la Collection de la fondation du Centre d’exposition de Rouyn-Noranda et du Fonds municipal d’art contemporain de Rouyn-Noranda. Depuis 2016, l'art public prend une place significative dans sa démarche.

Aude Guivarc'h est une artiste nouveaux médias originaire de Montréal. Elle trouve son inspiration dans la nature, la musique et les nouvelles technologies. Cela se reflète dans ses œuvres par l'utilisation de formes et mouvements rappelant les forces de la nature, le corps humain et les fractales. Dans son travail, Aude questionne notre relation à la nature et les problèmes écologiques auxquels les humains sont confrontés avec une approche éco-féministe, queer et socialement engagée. Influencée par son parcours universitaire en arts visuels et en design industriel, ainsi que par sa carrière de treize ans comme réalisatrice multimédia et motion designer pour des spectacles, des tournées musicales et des installations immersives, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. À la croisée des arts visuels et des nouvelles technologies, Aude développe ses idées au travers de divers médiums comme la sculpture, la 3D, les murales, l’art numérique, le motion design et les installations interactives pour créer des univers fascinants, vertigineux et provocants.

Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Né à la ville de Mexico, Félix Cano a étudié en arts visuels à l’académie de San Carlos (UNAM, Mexique) et réalisé des études en histoire de l’art à l’Université de Québec à Montréal. Depuis 2002 Il vit et travaille à Montréal.

Poupeline se démarque par son habileté à mélanger plusieurs de ses passions afin de créer des œuvres riches de sens. Que ce soit en intégrant des symboles qui la font vibrer ou en mettant en lumière des sujets qui l’animent, son art a toujours une grande signification pour elle. Découvrez son univers, ses filles déçues, ses chats, ses insectes et vous comprendrez pourquoi «rien n’arrive pour rien»!⁠

Confident in my technique, I launched myself into projects that would put my artistic philosophy to test. In the process, my works turned from bi-dimensional to sculptural and from decorative to conceptual. At first, improving upon the Tiffany technique, I produced two very large copper-foiled stained glass panels, with folkloric and rural life themes. I then made a conceptual creation with a scientific theme. Participation to local events gave me the opportunity to see how the public reacts to my art. Encouraged by it, I challenged again the structural capacity of my method and I produced another work - a bas-relief in which the volumetric glass components bring the light play to another level. This time, on a subject related to society and emigration. After making other works on topics of society and culture, my attention returned and remained dedicated to quantum mechanics, cosmology, and philosophy of science.

Dès sa sortie des écoles d’art et de théâtre, Catherine Côte enseigne déjà les arts. C’est à l’UQAM et à l’École des beaux-arts de Quimper que Catherine obtient son baccalauréat en arts visuels, pour ensuite obtenir un diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en scénographie en 2003. À la fin de cette formation, elle travaille sur différents projets, tant au théâtre qu’à la télévision et au cinéma. À la fois illustratrice (sceau d’argent M. Christie), scénographe et enseignante dans les écoles de théâtre, elle entreprend une démarche personnelle à titre de peintre www.catherinecote.com et obtient de faire partie de la collection Loto-Québec. Elle offre des ateliers en arts au privé (fishNship - Les Ateliers de Catherine Côte) et vend ses produits en boutiques et sur www.fishNship.etsy.com. Elle est cofondatrice de l’atelier boutique Le Bar Rayé à Carleton-sur-Mer.

Native de Québec, Clara Cousineau (Elle/She) vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Sa démarche multidisciplinaire explore l’environnement domestique et la charge symbolique des objets familiers qui le composent. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Concordia, elle a remporté le prix national du concours BMO 1res Œuvres! En 2018. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries et centres d’artistes au Canada et en Europe. Ses œuvres font parties de la Collection Claridge à Montréal (QC) et de la Press Art Collection à Zurich (CH).

Née à Amos, Abitibi, Claudia a parcouru le monde et étudié l'horticulture avant d'atterrir au Guatemala, travaillant avec une ONG en construisant des jardins de plantes médicinales. Elle s’est inspirée des réfugiés Mayas de la guerre civile qui travaillaient à ses côtés et, sans formation formelle, s’efforça de capturer leur âme mélancolique et leur force intérieure avec la peinture. Après 14 ans passés à s'établir au cœur de la culture régionale, Claudia déménage à Montreal, où elle peint maintenant à temps plein.