Lorraine Beaulieu vit et travaille à Trois-Rivières (Québec). Elle travaille plusieurs médiums et est inspirée par les questions d'identité culturelle et les relations des gens avec la nature.

Lyse Marsan compte plus de 40 ans de recherche picturale. Coloriste, elle a recours à la symbolique pour exprimer ses environnements dynamiques d’où émergent des animaux fantastiques, personnages ou grandes taches de couleur. Elle étudie d’abord en ateliers privés puis en institutions publiques avant de parfaire ses connaissances dans plusieurs pays d’Europe. La France reconnaît la qualité de son travail en lui accordant en 2000 la médaille d’or du Mérite et dévouement français au titre des arts. Elle est membre de plusieurs organismes provinciaux, nationaux et internationaux.

Manon pelletier vit et travaille à Montréal. Elle détient une maîtrise de L’UQAM, elle est récipiendaire de bourses du CALQ, CAC et la SODEC. Axé sur un travail multidisciplinaire, résultat d’un amalgame de procédés manuels et numériques.

Marianne Chevalier est une artiste en arts visuels et une illustratrice oeuvrant dans le domaine culturel. Suite à des études en design graphique à l’UQÀM et une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval, son travail se voit récompensé par plusieurs prix canadiens, américains et européens. Depuis une quinzaine d’années, elle collabore à plusieurs projets issus du théâtre, de la littérature, de la musique et du domaine muséal. Elle a maintes expositions solos et en collectif à son actif, dont 3 participations à la Biennale Internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières et plusieurs expositions dans les Maisons de la Culture de Montréal. Depuis 2019, elle a participé à 16 concours d’intégration des arts à l’architecture au niveau provincial, municipal et privé. À ce jour, 8 oeuvres sont lauréates. Elle a d’ailleurs une de ses oeuvres installée à la Station de métro Villa-Maria à Montréal.

Marie-Douce St-Jacques est une artiste multidisciplinaire de Montréal. Elle dirige la petite maison d’édition Le laps, consacrée aux écrits d’artistes, et fait partie du duo musical Le fruit vert.

Artiste en arts visuels jouant avec les matériaux de la peinture sous toutes ses formes. Représentée par la Galerie Simon Blais à Montréal.

Martine Bertrand est une artiste visuelle de la région de Montréal dont la carrière s'épanouit aussi à l'international. Son premier médium était le textile, elle crée, tôt dans sa carrière, des costumes de danse pour les maisons d'opéra telles que le Teatro alla Scala à Milan, l'Opéra National de Paris, l'Opéra de Munich, l'Opéra de Stuttgart et l'Opéra de Norvège. Tout en continuant sa production personnelle, Martine Bertrand crée pour le milieu du cinéma. Elle a travaillée notamment avec Denis Villeneuve pour qui elle conçoit le langage graphique des extraterrestres du film Arrival ainsi que des murales et éléments décoratifs des décors des films Dune et Dune: Part Two.

À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.