Très jeune je m’intéresse au dessin, les crayons de couleur me fascinent et traduisent mes émotions. L’écriture me libère et les tissus me servent de cocon. Toute mon enfance, j’ai baigné dans les couleurs des courtepointes de ma mère et me suis lovée dans les tissus. Cette femme sera mon grand modèle pour la finesse de son travail et ses recherches en couleurs. Au niveau secondaire on nous alloue un professeur d’art, une artiste professionnelle qui exposait à New York ; elle me donne mon envol et la clé du monde artistique. Dorénavant, je suis conquise par la création visuelle et ses moyens illimités…

Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.

Originaire de Sardaigne en Italie, c’est à Bruxelles, qu’il grandit et fera ses études en arts visuels à l’École de Recherche Graphique. En 2023, il arrive à Montréal pour poursuivre une deuxième maitrise à l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Sa pratique artistique est pluridisciplinaire, 
elle s’inclut dans des champs tels que le design graphique, la sculpture, les arts sonores et 
de l’espace.

La démarche de création visuelle de Guylaine Magny s’articule autour de l’exploration et la recherche sur le territoire témiscabitibien. Elle conçoit ses idées de projets au gré de ses déambulations, en marchant en forêt, au bord des lacs, sur les eskers et les gravières. Elle s’inspire des textures, des lignes et des formes qu'elle retrouve sur les éléments végétaux et les minéraux pour créer des oeuvres lumineuses et évocatrices de nature et d'écosystème forestier.

Artiste communautaire avec une pratique visuelle et textile, signée AHHA, son travail artistique est spontané, sensible et s'articule autour d'une exploration toujours renouvelée du processus de création à travers une utilisation hybride des matériaux. Fondatrice de la Ruche d'art du Plateau, elle ouvre son atelier chaque semaine aux personnes intéressées, où elle propose et facilite une démarche collective d'art participatif et de médiation avec l’approche du studio ouvert, celle des ruches d’art.

Me passionnant d’abord pour l’aquarelle après une carrière en administration, j’ai découvert une voie offrant mille et une possibilités de livrer mes émotions. Afin de parfaire ma formation, les cours et les ateliers auprès de professeurs chevronnés se sont succédé, pour m'exprimer aujourd'hui à partir de pigments en dispersion à l'acrylique. Aujourd’hui, mon désir d’espace, de lumière et de liberté s’exprime tout naturellement dans une gestuelle frôlant parfois la délinquance, par la couleur, les textures et, parfois, les mots.

Formation en Arts visuels Université d'Ottawa 1979-86. Membre du Conseil Québécois de l'estampe 1985-2004 et Arprim en 2005. Je suis maintenant membre d'Arprim, Zocalo. Je pars en Belgique avec une bourse de la Fédération Québécoise Wallonie Bruxelles pour rencontrer des artistes du milieu de la gravure, le Directeur du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Louvière et l’artiste graveur DACOS à Liège. Je m’installe à Paris en février 1991, et joins des artistes graveurs de Paris, l'association « Manifestampe » qui organise l’exposition annuelle « La Fête de l’estampe » en France, en Europe et maintenant partout au monde. Je fais une dizaine d'expositions solos Québec, en France et en Belgique et participe à plus d'une quarantaine d'expositions au Canada, en Europe, en Asie, en Turquie et au Chili. Mes estampes et livres d'artistes font partie de plusieurs collections publiques et privées au Canada, en Belgique, en France et Turquie.

Hélène Duhaime est titulaire d'un Baccalauréat en Arts visuels et médiatiques (UQAM). Elle vit et travaille en Montérégie ou elle a grandi avant son passage dans la métropole.

Née au Québec en 1957, cette créatrice prolifique l’est surtout par intuition.  Il se dégage d’elle une lucidité, sensibilité, émotivité et une force de caractère qui doivent parfois se faire violence, mais dont résulte une œuvre riche et empreinte d’un amour grandiose et respectueux envers l’existence.

Originaire de la ville de Saguenay, Hélène Lessard a vécu sa petite enfance au bord de la Rivière-Du-Moulin. Cette période s'est profondément inscrite en elle et demeure la source de sa pulsion artistique et de l'esthétique de ses oeuvres. D'ailleurs les scènes de ses oeuvres gardent les traces des dessins de l'enfant espiègle en cette femme cependant réservée. Néanmoins, l'iconographie marquée par la nature présente une gamme chronomatique dynamique. Celle-ci est agencée avec des couleurs vives fondues, dont les variations entre l'ombre et la lumière créent des contrastes. En 1977, elle quitte la beauté magique qui émane du fjord pour entreprendre un baccalauréat en Design graphique à l’Université du Québec à Montréal. Le mal du pays ne l'a pas quitté jusqu'à l'âge de 23 ans. Hélène a renoué avec l'essence de son de bien-être, lorsqu'elle fut graphiste ,anciennement au ministère du Loisir, de la Chasse et de la Pêche. Son travail consistait à créer des panneaux d'interprétation de la nature. Depuis plus de vingt ans, elle vit à la campagne. Fusionnelle avec son environnement, Hélène crée des oeuvres où les premiers mouvements sont des lignes au fusain dont plusieurs seront recouvertes par une palette de couleurs qui la caractérise.

Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.

Artiste résidant en Estrie.