Depuis toujours, ChaLem éprouve beaucoup de plaisir à la création, au travail manuel et à la photographie. Cette dernière représente une activité qui a toujours fait partie de ma vie. En 1999, c’est donc depuis plus de 20 ans que son intérêt pour les arts visuels est apparu comme un incontournable. Sa participation à plusieurs ateliers de formation auprès d’artistes professionnels en arts visuels l’amène à expérimenter différentes techniques. Des visites effectuées dans des musées en Amérique et en Europe, ont nourri à profusion son désir de création picturale. Il lui apparait essentiel de développer ses propres talents en exploitant ses aptitudes artistiques. Que ce soit en sculpture ou en peinture à l’huile ou à l’acrylique, elle tente de créer des œuvres qui lui ressemblent et qui sont contemporaines. Sa curiosité intellectuelle se transpose en curiosité artistique. C’est donc à temps plein, dans son atelier, qu’elle expérimente l’utilisation de différentes matières dans la production de ses toiles et c’est en travaillant l’argile qu’elle réalise des faïences.

Détentrice d’une maîtrise en art, elle s’exprime avec la peinture, le dessin et par le biais d’installations. Elle a acquis une vaste expérience en animation de cours, d’ateliers et de performances en solo.

Christian Bujold est un artiste multidisciplinaire qui s'intéresse à l’art-action et aux différentes formes qui peuvent en découler, comme l’installation, la photographie, le dessin et la vidéo.

Artiste multidisciplinaire dont la démarche inclut la création numérique d'images fixes et en mouvement, le texte et la réalisation d'oeuvres ayant une préoccupation écologique à partir de procédés traditionnels.

Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.

Tout au long de son parcours, Christiane Litalien s’est bâti une réputation en tant qu’illustratrice, graphiste et formatrice, tout en poursuivant une pratique en arts visuels. Au fil des ans, elle laisse éclore un style vibrant, où l’influence de la nature occupe une place prépondérante.

Originaire de Grand-Mère, Christine Berthiaume pratique son métier depuis près de 20 ans. Après des études en arts visuels à Trois-Rivières, elle a fait une technique en photographie au Cégep du Vieux Montréal. Désireuse de s’ancrer dans sa communauté, la photographe pratique son art depuis trois ans dans son studio de création de la Factrie 701. Christine est membre fondatrice et coordonnatrice au sein l’organisme à but non-lucratif. Son immersion dans le monde des arts visuels est pour elle une grande inspiration, et un retour aux sources, puisque ce sont les arts visuels qui l’ont conduit à la photographie. L’aspect organique des arts visuels a sur l’artiste une grande influence, qui ne manquera pas de déteindre sur sa pratique dans les années à venir.

Je développe ma propre créativité avec différents médiums depuis 1986. Je suis particulièrement inspirée par les Automatistes (mouvement fondé en 1942 par Paul-Émile Borduas).

Native de Québec, Christine Ouellet est une artiste visuelle et céramiste qui habite maintenant le village de Saint-Élie-de-Caxton. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels (nouveaux médias), d'une maîtrise en art et diplômée en céramique, elle poursuit présentement des études au doctorat en études et pratiques des arts à l'UQAM. Son travail a été diffusé au Québec et en France. Elle est récipiendaire de quelques prix et bourses.

Christine Tougas est candidate au doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM. Elle a notamment réalisé en 2016 une maîtrise en sciences des religions sur les rôles et les responsabilités mutuelles des arbres et des Atikamekw Nehirowisiwok intitulée « Des racines, des arbres et des humains : étude de la vie sociale des arbres dans la cosmologie Atikamekw Nehirowisiw d’Opitciwan ». Sa démarche artistique, à mi-chemin entre les arts visuels et l’anthropologie, s’apparente au mouvement de l’écospiritualité (Egger, 2018) dont l’un des objectifs vise à rétablir un équilibre et une harmonie entre les êtres humains et la nature en reconnaissant que le bien-être spirituel est intimement lié à la santé et à l'intégrité de l'écosystème planétaire. Par ses actions artistiques et politiques s’inspirant d’un militantisme sacré, elle cherche à réveiller une conscience écologique profonde et une appartenance au vivant, ainsi qu’à inspirer des actions en faveur de la durabilité, de la préservation de la biodiversité et de la protection de l'environnement.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.