Ève K. Tremblay, artiste photographe et multidisciplinaire. Elle est nommée en 2012 pour la longue liste (Québec) pour le prestigieux Sobeys Art Award. Elle a vécu de nombreuses année à Berlin et à NY. Ses oeuvres ont été publiées et exposées internationalement depuis 2000.

Artiste visuel. Techniques mixtes et image numérique fixe et en mouvement. Passionné du langage, de communication. Ma pratique de création visuelle s’enrichit de l’hybridation de médiums et techniques, m’intéressant particulièrement au dessin, la peinture, la photo et la vidéo. Mon travail tourne autour des questions sur les conditions de production d‘images et de représentations du corps humain, des processus sociaux et des émotions dans un contexte où les discussions de race, de genre et de pouvoir soulignent l’inefficacité, voire la violence des modèles de représentation et de comportement qui prétendent être universels.

Ce bagage artistique m’a ensuite donné l’opportunité d’entreprendre de nombreux projets qui sont du domaine professionnel : conception d’un programme d’arts plastiques dans le cadre d’un camp de jour, animation d’ateliers sur l’art urbain adressés aux enfants et adultes, enseignement de la bande dessinée dans un centre de loisirs, restauration d’affiches publiques dans des cafés&bistro et mise sur pied d’un boutique en ligne pour confectionner et vendre des œuvres d’art et des objets artisanaux.

Helen Fortin is a prolific, expressionist painter focussing on abstraction and landscape. She was born in Sherbrooke, Quebec and graduated from Bishop’s University in 1979 with a Bachelor of Arts. Her art is highly influenced by memories of the fresh, natural beauty and solitude of the Eastern Townships, and her literary background as an avid reader and writer is reflected in her works as pure poetry in motion. Her pieces are imbued with flowing saturated colour schemes and layered textures, all enlivened by a vivid colour palette. The result exudes a jarring sense of movement, power and light enticing the viewer to enter the painting and experience their own personal journey. We are spellbound as her works pique our curiosity, stir our souls and bring our imaginations to life. As an expressionist painter, Helen’s creative process is spontaneous and relies on her sub-conscious to locate truth and depth of feeling. Her imagination runs rampant resulting in compositions that naturally emerge reflecting her warm and ingratiating style. Throughout her career as a promoter Helen was privy to what make artists tick. She understands the tremendous influence art has in unifying community and has made it her personal mission to get this message across through her participation in the Woman’s Art Studio of Montreal, Artists in Montreal, NDG Art Hop and the Old Brewery Mission Arts Committee. She recently stepped down from the Visual Arts Centre board after a 3-year stint. In 2023, Helen was invited to exhibit solo at CAFÉ/GALLERY AVENUE G in Westmount and in charity auctions for Auberges du Coeur and YES! (Youth Employment Services). Donations include paintings to the Fraser-Hickson Institute and Summit School (special needs students). In 2024 Helen will be in a group show at Gallerie Erga and in a private exhibition for a high profile not-for-profit organization which helps the homeless. She is also being exhibited at Fondation Marie-Vincent, Thunder Lotus Games, Law Firm: Cabinet WMR International s.a., and her artwork may be viewed in her local MNA’s offices. helen-fortin.wixsite.com/helenfortinartist https://www.gallea.ca/en/artists/helen-fortin

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.

C’est en passant par une formation en graphisme et plus de vingt ans en illustration et en art décoratif que Isabelle en est arrivée à la peinture. Le déclic se fait lors d’un voyage de ressourcement en Europe en 2012, où elle a une véritable révélation. Imprégnée par les oeuvres des préraphaélites, symbolistes et nabis, elle commence à peindre. Les expériences acquises précédemment lui permettent enfin d’explorer son propre univers, à travers une interprétation poétique de l'être humain. Elle a remporté plusieurs 1er prix : Festival des Arts de Mascouche en 2023 et 2019, Armand Vaillancourt à la Rencontre des arts en 2021, expo-concours Arts Sutton en 2020, et Galerie art[o] en 2019.

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Jean-François Roy est un artiste montréalais avec un penchant obsessif pour la géométrie, le papier et la lumière. Di-plômé de l’école d’architecture de l’Université McGill, il obtient en 2015 une maîtrise ès arts de l’École de design de l’UQAM pour une recherche portant sur le potentiel d’application des pliages géométriques à l’échelle architecturale. Jean-François poursuit depuis ses recherches en réalisant des sculptures de tailles variées, des bas-reliefs, des installations et des œuvres sur papier.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Artiste numérique, alliant illustration, animation 2D, motion design et l'IA, pour réaliser des expériences visuelles évocatrices. Elle a développé son expérience dans l’industrie multimédia, en création de visuels pour les concerts, les performances de cirque, les expériences évènementielles, projections architecturales et espaces immersifs.