[ DÉMARCHE ] Artiste-chercheure, je construis un dialogue singulier entre l’art et la propriété intellectuelle, ce corridor du savoir qui promeut l'échange d'informations et d'idées de pointe. J’extrais régulièrement des bases de données de brevets publiés et archivées sur les sites internet internationaux, ma matière première qui me sert d’inspiration. Bien au-delà de la simple observation des machines ou les combinaisons complexes de leviers, de cadrans et de ressorts, je traque la transformation profonde d’une société en constante évolution. Dans un brevet d’invention on découvre des dispositifs révélateurs sur les mœurs du temps et la mutation des habitus d’une société de consommation. Le point d’équilibre donc se déplace dans l' «espace-temps» . C’est la dimension «imaginaire» qui n’est pas une dimension spatiale comme les trois autres. Mes œuvres, ancrées au cœur de ces quatre dimensions, sont ainsi l’engrenage d’une machine à penser le monde dans toute sa complexité.

Josée Derome est née dans la belle ville de Québec où elle a grandi et a fait la majorité de ses études.


Je me consacre exclusivement à la peinture depuis 2009. J’utilise les encres acryliques iridescentes, les acryliques perlescentes et le mortier de structure flexible, sur toile depuis 2009. La texture et les couleurs iridescentes donnent une apparence quelque peu différente à mes oeuvres, selon l'angle d’où on regarde la toile et selon aussi, la luminosité de la pièce à différents moments du jour… Les sujets traités y sont variés, mais inspirés en majorité du monde végétal. Et je le nomme : Art relief.

Née dans la magnifique région du Bas-St-Laurent, Kim Collin est une artiste peintre qui se définit comme autodidacte. Fervente défenderesse de la place des sexagénaires, elle est de celles qui contribuent à changer les préjugés sur le cognitif des plus âgés. Kim se forme à travers différents ateliers de création et explore plusieurs médiums.

Mes premières oeuvres furent influencées par la lecture de romans. J'ai voulu reproduire les moments de bien être déjà inconsciemment, je luttais contre la violence. Durant ma carrière, j'ai privilégiée la sculpture sur pierre car elle me permette de créer avec une rapidité d'exécution dans l'énergie du moment. Lorsque je sculpte, je me sens comme une médiatrice face au chaos représenté par les arrêtes des pierres. J’utilise la technique de la taille directe et transforme l’apparence de la pierre à l’aide de marteaux et ciseaux. J’arrive à des formes organiques à l’aide des râpes et de sablages puisant en elle une paix intérieure. Mes thèmes de prédilection sont les animaux, plus particulièrement les chouettes. Je les sculpture selon mon style et je les représente souvent en groupe. Je lutte contre la violence par la simplicité et la douceur des courbes. Mon but ultime pour chacune des oeuvres : imposer une pause dans le chaos du quotidien, tout en laissant place à l'interprétation.

Marcelo Martins est un artiste visuel passionné, reconnu pour son innovation dans l'art contemporain. Avec des expositions internationales et une implication active dans des projets créatifs, il continue à enrichir la scène artistique par son approche unique et ses contributions significatives.

Depuis 2008, Nelson Béguin oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.