Né en Provence dans le Sud-Est de la France à Montélimar en 1981, l’artiste-peintre Fabien Bouvet alias «Fabralbo» est un artiste peintre multidisciplinaire utilisant l’encaustique, l’acrylique, l’huile et les émulsions grasses. Après l’échec d’un premier passage aux concours des beaux-arts de Valence (France) en 2000, il décide de prendre des cours à l’école Studio M à Montpellier (France). Après un an, il réitère, son portfolio en main, et retente les concours de Montpellier, Clermont-Ferrand et Valence… sans succès. Il continue à peindre dans les sous-sols de la maison de son père quand il décide en 2004 de se lancer dans l’aventure canadienne.

FrançoisRené est né en 1981 à Terrebonne, ses champs d'expertise sont les arts visuels (peinture, sculpture, installation)

Artiste multidisciplinaire, elle travaille de nombreux médiums. Les arts visuels et les arts textiles sont ces principaux axes de création. Elle s'adonne également au Land Art et à la sculpture. La peinture, la photographie, la texture et les couleurs occupent une grande place dans ces réalisations. Elle s’intéresse particulièrement à l’observation du temps présent. Pour elle, l’art est important et représente quelques choses peu importe l’âge et la manière dont on regarde une œuvre. L’art nous fait vivre des émotions, elle nous emporte à l’intérieur de nous et nous fait découvrir des idées, des objets, des moments. Pour ouvrir notre esprit vers d’autres horizons.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Photographie argentique et procédé Lumen

Plus récemment, il crée avec ses images des histoires, des fictions qui alimentent l’imagination des gens. Une quarantaine de présentations (expositions) appuient sa démarche jusqu’à ce jour.

Native de Montréal, elle habite à Terrebonne dans Lanaudière où elle explore le domaine sculptural en parallèle à l'art numérique. Elle se fait connaître en participant à des symposiums ou des expositions collectives. Plusieurs solo toutefois lui ont permis d'affirmer sa créativité authentique. La sculpture lui apporte un regard particulier sur la matière et le sujet. Dans l'exploration de l'image numérique, la lumière devient matière et guide l'artiste vers le sujet. Ses oeuvres font partie de collections publiques et privées.

Artiste de l’image, Isabelle Hayeur est connue pour ses photographies et ses vidéos expérimentales. Elle a également réalisé plusieurs commandes publiques, des installations in situ et des livres photographiques. Sa démarche s’inscrit dans la perspective d’une critique écologique, urbanistique et sociale. Ses œuvres ont été largement présentées dans des expositions, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, Massachusetts Museum of Contemporary Arts, Centre culturel canadien à Paris, Hiroshima City Museum of Contemporary Art et aux Rencontres internationales de la photographie à Arles. Elle est récipiendaire du Prix du CALQ - Artiste de l'année dans Lanaudière (2022), du Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels (2021), du Prix du duc et de la duchesse d'York en photographie (2019) et elle a été finaliste au Scotiabank Photography Award (2015).