Danielle Lamontagne devient maître ès arts (M.A.) en multimédia interactif (UQAM) en 2000. De 2017 à 2021 elle sera membre co-fondateur de l’OBNL ART SESSION MTL, collectif dont la mission est d’explorer des modalités alternatives de diffusion artistiques. Depuis 2020 à ce jour elle est directrice culturelle de l’OBNL AUM, Art urbain Montréal. (aumtl.com). L’artiste est représentée depuis 2018 par la Galerie Fatale Art. Dans son parcours actuel, les oeuvres médiatiques sont souvent présentées sous forme d’installations immersives. On y retrouve des projections, videos et compositions sonores, images numériques, impressions sur papier et objets complémentaires dans l’espace. Les oeuvres immersives sont souvents participatives et expérimentales pour le public. Elle écrit souvent des “slams silencieux” textes et poésies rythmées sur un sujet qui se veut déclencheur d’une réflection conceptuelle personnelle, ou d’un état.

Née à Montréal, artiste multidisciplinaire, elle possède un doctorat (Ph.D.) de l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique intègre la vidéo, la photographie, l’art sonore et l’écriture. Le travail de Danielle Raymond consiste à réactiver des images d’archives cinématographiques familiales personnelles en des projections in situ. Ces images, elle les nomme les archéfictions. Ce sont des créations vidéo qu’elle réalise et dans lesquelles des faits réels sont combinés à des reconstitutions, où à des scènes fictionnelles dans le but d’entraîner le spectateur à la rêverie. Les archéfictions, transportées par la lumière, convoquent des êtres qui apparaissent et se tiennent silencieusement devant nous ou qui s’affairent à leurs activités.

Native de Montréal et retraitée de la Société de transport de Montréal, elle a choisi de s’installer en 2010 dans son nouveau coin de pays, à St-Joseph-de-Beauce. Au début, la photographie demeure un passe-temps et son appareil photo est l’outil qui lui permet de capter et de préserver ses moments d’émerveillement. Elle est tout autant fascinée par les scènes émouvantes que lui offrent les rivières au fil des saisons que par les ombres et les reflets. Ses clichés lui permettent de rapporter chez elle bien plus que des souvenirs. Ces derniers, découpés et rassemblés numériquement, lui permettent de créer des univers surréalistes mettant à profit son imaginaire. Rêveuse, introspective et à la recherche du merveilleux, elle aime donner une ambiance féérique à ses paysages ou encore créer des personnages et des scènes porteuses de symboles. Les œuvres sont majoritairement accompagnées de courts récits qu’elle compose afin de partager les émotions qui l’ont habitée durant leurs créations.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Danielle Sauvé est une artiste visuelle originaire de Montréal. Elle a vécu et travaillé dans la région de Boston (2001-2023) avant de revenir s’établir dans l’Estrie QC.

Danny Perkins a grandi sur une ferme à Kingsey Falls, au Québec. C'est là qu'il réalise ses sculpteurs. Depuis qu'il a commencé à travailler le métal en 2016, son style a évolué. Beaucoup de ses sculptures utilise le métal avec une variété d'autres matériaux tels que le bois et la pierre. En plus d'être un artiste Danny possède sa propre galerie en Estrie (Danville) avec plus d'une trentaine d'artistes dont ses propres œuvres. Il aime aussi voyager pour assister à des expositions et partager son travail avec les autres. Certains de ses voyages incluent Toronto, Calgary et Montréal au Canada et Miami, Los Angeles et New York aux Etats-Unis. La philosophie de Danny dans l'art et la vie est qu'il n'y a pas de limites autres que celles que vous vous donnez. Par conséquent, si vous visez la lune, même si vous tombez, vous atterrirez dans les étoiles.

Darcia Labrosse est originaire de Montréal (Canada) et de descendance suisse. L’appartement de ses parents abritait la défunte Galerie d’Art de Montréal (VISUA). Elle a grandi entourée de tableaux de Riopelle, Cosgrave, du Groupe des sept ainsi que de gravures et de statuettes Inuits, une forme d’art peu connue à l’époque. Très tôt dans sa vie elle a compris que les galeries étaient des espaces sacrés. L’art a contribué à former son identité.

Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque. Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix. Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet). Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains. On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.