Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

Annie Auger trace une réflexion sur le corps et la santé par une pratique photographique, explorant également dessin et sculpture.

Mon nom est arkadi lavoie lachapelle et je suis né·e l’année de la chute du mur de Berlin et de la tuerie de l’école Polytechnique à Tiohtiàke/Mooniyang/Montréal. J'ai grandi en campagne dans une famille de classe moyenne canadienne-française et je travaille aujourd'hui dans la métropole québécoise. Je me questionne sur la façon dont je performe le suprémacisme blanc après 33 ans d’exposition aux pesticides de cette culture. La gratitude et la compassion me permettent de fleurir et de monter en graines et sont deux antidotes à la honte et à l’inertie. Comment agir pour déjouer le système capitalo-colon-patriarcal brûleur de bourgeons est un questionnement quotidien qui me procure joie, amitié et indigestion. (^v^)/

Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Aurélie Painnecé pratique la photographie et l’installation, elle enseigne les arts visuels et conçoit des livres.

Son travail fait partie des collections du Musée d'art contemporain de Montréal du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée d'art de Joliette, du Musée national des beaux-arts du Québec et du Musée des beaux-arts de Montréal. Barbara Steinman a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques (2002), un doctorat honorifique de l'Université Concordia à Montréal (2015) et le Prix Paul-Émile Borduas (2022).

Dans chaque aspect de ma création je défie le statu quo

Brigitta Kocsis est une artiste visuelle canadienne d’origine hongroise. Elle est surtout connue pour ses séries de toiles de grand format où elle examine l’évolution des concepts relatifs au corps humain et à l’environnement.

Carine Khalifé est une artiste visuelle qui vit et travaille à Montréal. Elle peint, dessine, anime, et parfois, fait tout en même temps. Son travail se déploie sur des formats minuscules, des installations immersives, des projections à grande échelle, des écrans de cinéma ou sur un coin de table. C’est sous le regard bienveillant de la grande sculptrice libanaise Mireille Honeïn qu’elle se jette à corps perdu dans un expressionnisme sans concession, mais rempli de tendresse. Nageant toujours entre des eaux tantôt nocturnes, tantôt éblouissantes, elle arpente son territoire en clair-obscur au gré des vents et des marées.