1954 - Né en août 1954 près de Québec, à Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, pays natal des auteurs Saint-Denys Garneau et Anne Hébert, l’artiste Luc Archambault, peintre, sculpteur, céramiste designer, graphiste, performeur, scénographe, metteur en scène et compositeur, a vécu ± 14 mois à Strasbourg à l'âge de 11 ans puis à Québec à son retour au Québec, et à Lévis depuis1985, dans son atelier/résidence de Saint-Étienne-de-Lauzon ( Lévis ).

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Membre de la Société des Calligraphes de Montréal depuis 1993, Luc Saucier compte une trentaine d’années d’expérience dans le métier. Autodidacte, il a suivi des ateliers auprès de Donald Jackson, Sheila et Julian Waters, John Stevens et Thomas Ingmire. Passionné d’histoire, il affiche une préférence pour les styles classiques et l’art de la fioriture. Calligraphe et concepteur d’affiches à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 1991 à 2009, il a collaboré a plusieurs projets auprès de l’atelier de reliure La Tranchefile de Montréal pendant cette période. Depuis, il a aussi calligraphié des maquettes pour des publicités télévisées et des longs métrages. Il compte à son actif quatre collaborations à des projets de murales pour l'organisme MU-Montréal. Très recherché pour la calligraphie de documents protocolaires, Luc Saucier est calligraphe attitré auprès du Héraut d’Armes du Canada depuis 2005 ainsi qu'auprès de plusieurs municipalités. Enseignant au Centre des Arts Visuels de Montréal de 1996 à 2004, il donné un cours de calligraphie à l'École des Beaux-Arts du MBAM en 2020 offre aussi des ateliers à son studio de Mont-Saint-Hilaire.

Lucie Diotte est une artiste polyvalente qui possède aussi l’étoffe d’une bonne pédagogue. Que ce soit par la confection de décors pour des activités parascolaires, par l’illustration de livres audio pour les tout-petits ou par l’enseignement de la musique, elle contribue à enrichir l’imaginaire des enfants depuis plusieurs années. Horticultrice de formation, troquant le plus souvent possible ses pelles pour ses pinceaux, le thème des insectes est récurrent dans son langage. Bien souvent vu comme indésirables et faisant partie d'un univers qui se calcule dans d'autres dimensions, Lucie Diotte puise une partie de son inspiration dans ces petits êtres qui la fascine. Sa démarche vise à apporter une nouvelle vision de cet univers encore bien peu connu et à faire comprendre par le biais d’un langage ludique et non accusateur l'impact considérable qu’ont les insectes sur nos vies.

Mes premières oeuvres furent influencées par la lecture de romans. J'ai voulu reproduire les moments de bien être déjà inconsciemment, je luttais contre la violence. Durant ma carrière, j'ai privilégiée la sculpture sur pierre car elle me permette de créer avec une rapidité d'exécution dans l'énergie du moment. Lorsque je sculpte, je me sens comme une médiatrice face au chaos représenté par les arrêtes des pierres. J’utilise la technique de la taille directe et transforme l’apparence de la pierre à l’aide de marteaux et ciseaux. J’arrive à des formes organiques à l’aide des râpes et de sablages puisant en elle une paix intérieure. Mes thèmes de prédilection sont les animaux, plus particulièrement les chouettes. Je les sculpture selon mon style et je les représente souvent en groupe. Je lutte contre la violence par la simplicité et la douceur des courbes. Mon but ultime pour chacune des oeuvres : imposer une pause dans le chaos du quotidien, tout en laissant place à l'interprétation.

Peintre et muraliste, MALICIOUZ est une artiste en arts visuels montréalaise d’origine haïtienne reconnue pour son art afro, urbain, contemporain. Sa démarche artistique se caractérise par la force d'esprit qui se dégage de ses personnages, majoritairement des femmes noires qu'elle présente dans ses œuvres comme étant des entités monumentales. On retrouve ses œuvres sur les murs de rues de plusieurs villes telles que Montréal, New York, Port-au-Prince, Jacmel, Abidjan et Douala.

Mance Lanctôt est née en 1962 à Laval. Elle habite et travaille à Montréal. Elle a été boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2010 et en 2014 ainsi qu’artiste en résidence au Nunavik. Elle s’interroge sur la frontière entre métissage et appropriation.

Doras est un artiste primé, muraliste et réalisateur situé à Montréal, QC. Son style est coloré et onirique, combinant souvent l'ornement historique et l'iconographie avec le langage de la fantaisie contemporaine.

Marianne Chevalier est une artiste en arts visuels et une illustratrice oeuvrant dans le domaine culturel. Suite à des études en design graphique à l’UQÀM et une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval, son travail se voit récompensé par plusieurs prix canadiens, américains et européens. Depuis une quinzaine d’années, elle collabore à plusieurs projets issus du théâtre, de la littérature, de la musique et du domaine muséal. Elle a maintes expositions solos et en collectif à son actif, dont 3 participations à la Biennale Internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières et plusieurs expositions dans les Maisons de la Culture de Montréal. Depuis 2019, elle a participé à 16 concours d’intégration des arts à l’architecture au niveau provincial, municipal et privé. À ce jour, 8 oeuvres sont lauréates. Elle a d’ailleurs une de ses oeuvres installée à la Station de métro Villa-Maria à Montréal.