La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Guylaine Jacques explore dans son langage plastique le thème des racines et de la nature en utilisant le pastel, médium privilégiant un contact tactile avec l’œuvre et un support aux émotions. Sa production oscille entre une expression figurative et une autre plus abstraite où le sujet est réduit à des signes picturaux. Peindre est pour Guylaine l’occasion d’une méditation colorée

Originaire de la région de Bellechasse au Québec, Guylaine Marceau, fait des études collégiales et universitaires en arts visuels. Elle fera carrière comme illustratrice, designer graphique et de produit, pendant plus de 25 ans. Durant cette période, elle continuera sa démarche artistique pour le plaisir de créer librement. Elle se permet d’explorer différentes formes d’art comme le vitrail, la sculpture. C’est l’acrylique qui deviendra son médium de prédilection. Du figuratif, elle passera à l’abstrait. Une façon plus intime pour elle d’exprimer ses émotions. Délaissant le pinceau pour la spatule, allongeant le mouvement et donnant de la texture dans ses œuvres. Ses tableaux deviennent gestes et couleurs, certains seront symboliques et marqueront des passages de sa vie. Maintenant bercée au cœur de la campagne Beauceronne, l’artiste donne à ses toiles une autre dimension par le biais de la murale de papier peint. Elle recevra une certification Or au INT. Grand Prix du Design pour ses oeuvres et ses murales de papier peint.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Née à Kyiv, en Ukraine, et actuellement basée à Montréal, Iryna Merkulova est une artiste visuelle dont le parcours créatif puise son inspiration dans les processus sociaux complexes du monde moderne, particulièrement au sein des environnements urbains. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université Concordia, l'exploration artistique de Merkulova englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Canada, bénéficiant du généreux soutien du Conseil des arts du Canada et de diverses organisations culturelles publiques.

Isabella is an interdisciplinary artist using art and technology to shift environmental and identity perceptions.

Isabelle Arsenault est une illustratrice de livres reconnue et primée à plusieurs reprises sur la scène internationale.

Isabelle est une artiste qui a fait carrière comme illustratrice dans le milieu de l’édition jeunesse. Elle a illustré plus d’une vingtaine de livres pour enfants et son travail lui a valu de nombreux prix et distinctions. Boursière du Conseil des arts du Canada, elle poursuit maintenant une production artistique personnelle.

Isabelle Murray est née à Saguenay. Attirée par l’art et le design, l’artiste déménage au Bas-Saint-Laurent pour ses études. Depuis maintenant 20 ans, elle y habite toujours. C’est à Rivière-du-Loup, près du fleuve qu’elle travaille, vit et s’inspire. Elle peint le fleuve Saint-Laurent : sa lumière, ses couleurs et ses grands espaces. Fortement inspirée par les beautés du paysage maritime bas-laurentien qui défilent quotidiennement sous ses yeux, l’artiste crée des œuvres qui valorisent la zone estuarienne du fleuve Saint-Laurent en art contemporain. Tels des horizons abstraits tournés vers l'avenir, ses créations sont pour elle une manière d'établir un point de contact avec la richesse et la beauté de l'estuaire. Les œuvres sont imprégnées d'un esprit d'équilibre et de contemplation. Issue de l’univers du design graphique, elle débute cette série d'œuvres en 2008.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.