«J'écris mes poèmes avec la lumière.» «Le photographe est celui qui sait voir ce que nous ne voyons pas. (…) Il ne vole pas les images : il les crée, par sa patience pour attendre l'instant propice à la prise de vue, par son "savoir voir", mais aussi son savoir faire. Alors, il fabrique une image qui n'appartient qu'à lui, mais qui s'adresse à l'imaginaire de chacun. Ainsi créées, les photographies s'offrent à nous dans leur mystère et leur beauté formelle, comme autant de rêveries poétiques ou musicales... » «Petits poèmes photographiques»                                        Bibliothèque nationale de France

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Jean-Philippe Côté crée son art interactif en utilisant aussi bien les toutes dernières technologies que des artefacts démodés auxquels il invente un nouvel avenir. Un thème récurrent dans son travail est celui du miroir. En exposant des représentations déformées, hybrides et liminales du corps des visiteurs, ses œuvres soulignent la dislocation entre ce que nous sommes et la façon dont nous nous présentons dans un monde fortement médiatisé par la technologie. Ses œuvres primées ont été présentées dans le monde entier dans une variété de lieux prestigieux. Il est titulaire d'une maîtrise en communication, est candidat au doctorat dans le programme d’Études et pratiques des arts de l'UQAM et enseigne les médias interactifs au Collège Édouard-Montpetit.

Né à Sherbrooke en 1970, Jean-Sébastien Denis obtient en 1997 un baccalauréat en arts visuels de l’UQAM. Pendant ses études, il expose au Symposium de la jeune peinture au Canada (Baie-Saint-Paul, 1995). Depuis, il a participé à plusieurs expositions collectives.

La pratique interdisciplinaire de JENNIFER ALLEYN prend la forme de films, de vidéos, d’installations et de photographies. Depuis la fin des années 90, on voit régulièrement son travail au Québec et à l’étranger. Ses œuvres sont sélectionnées dans les grands festivals et collectionnées par les institutions québécoises. L’exploration des rapports entre le réel et la fiction apparaît en filigrane dans sa recherche. Elle s’intéresse aussi au processus créatif et en fait le propos de plusieurs projets. Jennifer Alleyn est lauréate du prix Création 2019 remis par l’Observatoire du cinéma au Québec. Elle détient un baccalauréat de l’Université Concordia (1991). Née en Suisse, elle vit et travaille à Montréal.

Après avoir complété son BAC en informatique, elle entreprend un BAC à l’université de Concordia en arts visuels. En 2002, elle diminue le temps qu’elle passe à sculpter pour s’engager dans une pratique autodidacte de peinture et du dessin. Ses participations en 2003, 2004 et 2009 du concours des Arts visuels du CAPSQ se sont vues récompensés par un 2e grand prix, une médaille d’argent et un autre 2e grand prix. Vivant et travaillant à Montréal, elle a fait plusieurs expositions solos et de groupes dans cette ville depuis les dernières années. Elle vit et travaille aujourd’hui à Montréal.

Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Jérôme Guilleaume est fasciné par le mouvement, le langage et leurs intersections. Diplômé au bacc a lauréat en linguistique et formé en violon classique, ses pratiques oscillent aujourd'hui entre génération de visuel et sonore, leurs interdépendances dans le temps et l'espace, réel et virtuel. Il utilise la génération de courbes mathématiques pour faire créer pièces sensibles et fines, aux formes naturelles.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.