Bjørn creates works of art where his sense of truth and being alive is expressed through visions of movement and poise, elegance and contrast. He is a mixed medial oil artist that finds questions and answers in the depth of eyes, the flow of bodies, the grace of nature. He was born and raised in the alternative community of Freetown Christiania in Copenhagen, Denmark, embracing early on the strength of being different. Since 2010 he has lived, worked and loved in the amazing city of Montreal.

Artiste multidisciplinaire et directrice de la Galerie Art Plus à Sutton, Qc.

Brigitta Kocsis est une artiste visuelle canadienne d’origine hongroise. Elle est surtout connue pour ses séries de toiles de grand format où elle examine l’évolution des concepts relatifs au corps humain et à l’environnement.

J’affectionne particulièrement l’utilisation d’encres sur papier avec lesquels je cherche à créer des compositions poétiques.

Artiste autodidacte, Brigitte Gingras est native de Granby dans les Cantons de l’Est. Après avoir été co-propriétaire d’une ferme horticole, Brigitte Gingras s’investit depuis 2013, dans l’expression picturale. Des ateliers libres à l’Université Bishops en peinture, sculpture, dessin de perspective (landscape) et photographie, l’on aidé à parcourir cette voie. Elle a aussi participé à de nombreux ateliers créatifs, dont ceux offerts par Seymour Segal, Muriel Faille et Suzanne Vié. Depuis 2016, elle a aussi emprunté le chemin de la poésie et publié un premier recueil de poèmes en plus d’avoir participé à une soirée poésie en 2021.

Née en 1983 à Montréal, Carine Génadry vit maintenant à Saint-Calixte dans la région de Lanaudière. Entourée de nature, elle y puise directement son inspiration et sa matière première : les plantes. En effet, Carine exploite la technique d’impression sur plaque de gel avec une approche personnelle; celle d’y imprimer des plantes à l’acrylique et de composer ses tableaux autour du thème de la connexion à la nature. Carine est diplômée depuis 2007 en enseignement des arts à l’Université Concordia et a accompagné jeunes et adultes aux besoins particuliers, où sa créativité lui a toujours servi d’alliée pour mieux les guider en art ou en intégration sociale.

Carine Khalifé est une artiste visuelle qui vit et travaille à Montréal. Elle peint, dessine, anime, et parfois, fait tout en même temps. Son travail se déploie sur des formats minuscules, des installations immersives, des projections à grande échelle, des écrans de cinéma ou sur un coin de table. C’est sous le regard bienveillant de la grande sculptrice libanaise Mireille Honeïn qu’elle se jette à corps perdu dans un expressionnisme sans concession, mais rempli de tendresse. Nageant toujours entre des eaux tantôt nocturnes, tantôt éblouissantes, elle arpente son territoire en clair-obscur au gré des vents et des marées.

Né à la ville de Mexico, Félix Cano a étudié en arts visuels à l’académie de San Carlos (UNAM, Mexique) et réalisé des études en histoire de l’art à l’Université de Québec à Montréal. Depuis 2002 Il vit et travaille à Montréal.

Carmelle Pilon est une artiste visuelle qui réside à Montréal. Sa pratique protéiforme est inspirée par sa fascination pour notre affiliation sacrée avec la nature. C’est avec ses explorations lyriques, d’une grande sensibilité, qu’elle trace sa voie.

L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.