à venir

Si l'on donnait un bâton de pèlerin à Jim Morrison, une guitare à Che Guevarra et une caméra à Indiana Jones, on aurait tous les ingrédients nécessaires pour décrire le parcours éclectique de Joffrey Corboz. Troubadour activiste, cinéaste aventurier, globe-trotter des légendes urbaines et médiateur culturel en street art, il a rôdé dans l'underground planétaire dans près de 50 pays à la recherche de visions humanitaires et d’inspirations artistiques.

Les recherches artistiques de Johanne Côté sont en lien avec la transmission du savoir, le savoir-faire, la codification et la pérennité de la mémoire. Elle intègre les arts visuels, les arts textiles et les arts sonores dans ses oeuvres. Elle utilise des systèmes de communication binaire (code morse, alphabet braille) pour inscrire des mots dans des créations. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et à quatre expositions solos à son actif. En 2016, elle a reçu un prix Relève et en 2020, elle a obtenu une bourse du CALQ.

Artiste interdisciplinaire aux frontières des arts visuels, des arts vivants et de l'écriture.

Josiane Roberge est une artiste visuelle, cinéaste et vidéaste qui explore l’impalpable de la rencontre de soi et de l’autre à travers les médiums de la vidéo, de la photographie et de la performance. Sa pratique se situe entre art action, art relationnel et images en mouvement. Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d'actions simples - marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) - desquelles je peux faire surgir l’essentiel. Le médium temporel de la vidéo lui permet de traduire des états intérieurs en mettant l’accent sur la présence, la lenteur et le déploiement de vérités.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

Karine LeBlanc est une artiste multidisciplinaire d’origine gaspésienne formée aux arts de la marionnette au Théâtre aux Mains Nues de Paris et à l’étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski. Elle œuvre en marionnette, arts textiles et en art de la performance. Elle manipule des œuvres d’art textiles comme des marionnettes métaphoriques et fabrique des marionnettes abstraites racontant l’intériorité et l’univers culturel qui l’entoure.

Sa pratique est concentrée autour de la notion de mouvement et de la manière dont nous établissons les catégories de perception, voire les définitions (individuelles et sociales) que nous attribuons aux choses qui nous entourent.