Julie Trudel est une peintre montréalaise qui a exposé à travers le Canada, en Europe et aux États-Unis. Elle est professeure de peinture à l'UQAM et est représentée par la Galerie Hugues Charbonneau.

Née à Montréal en 1962, dès l'enfance elle se fait remarquer par son talent d'expression picturale et son côté créatif. A travers le dessin, la peinture à l'huile, l'aquarelle et l'acrylique, elle explore différents médiums pour exprimer sa créativité. Après avoir consacré une grande partie de sa vie à prendre soin des autres par sa profession d'optométriste et de mère, en 2019, elle décide de remettre sa carrière d'artiste à l'avant-plan. En participant à des expositions collectives stimulantes, elle renoue avec le monde des arts mis en veilleuse de trop nombreuses années. Depuis 2020, elle devient artiste professionnelle avec une diffusion commerciale numérique et de nombreux prix et distinctions à l'échelle internationale ainsi qu'une exposition solo. Ses œuvres font partie de collections privées au Québec, aux États-Unis et en France.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

Artiste multidisciplinaire de Montréal, le travail de Karen Trask touche plusieurs médias : l’installation, la vidéo et la performance. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions solos et de groupe sur les scènes nationales et internationales, notamment, au 67e International short film festival, Oberhausen, à Oboro, Montréal, à Arte continua, La Havane, à La Maison des arts de Laval, ainsi qu’au Komagome Contemporary Art Space, Tokyo. Elle a aussi participé à des résidences à Saint-Jean-Port-Joli, Helsinki, Paris et Tokyo. En 2017 et 2018, elle a été appointée artiste en résidence à l’université de Moncton et à l’université de Mount Allison à Sackville, Nouveau-Brunswick. L’opéra contemporain, Mouvance, inauguré à Halifax et à Montréal en 2019, a comporté ses premières expériences avec la scénographie et la conception de costumes. Ses sculptures en papier ont été primées deux fois à la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier à Alma, Québec. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.

Fascinée par le pouvoir des images, Karine Berthiaume explore, depuis plus de 20 ans, plusieurs formes d’art qui s’y rattachent. Après des études en design graphique à l’Université du Québec à Montréal (Qc), elle effectue un retour en Abitibi-Témiscamingue, sa région natale, en 2003 ou un attachement et un enracinement envers le territoire et la nature qui l‘entoure prend forme, oriente son travail et sa production artistique.

Native de la ville de Mascouche, Karine Chartrand réside à Sainte-Julienne depuis 2015 où elle peut décrocher du rythme de plus en plus effréné des banlieues. Elle complète son baccalauréat en enseignement des arts visuels et médiatique à l’Université de l’UQAM. Après quelques symposiums, expositions, projets culturels et grâce à son implication active de 5 ans au sein du comité administratif du Festival des Arts de Mascouche, elle gagne en confiance et commence à se focaliser davantage sur sa démarche et sa carrière artistique. C’est aux alentours de 2017, suite à un arrêt de travail, qu'elle sent quelque chose débloquer, une réelle révélation créative prend naissance.

KARINE DEMERS / BIO Originaire de Québec, c’est dans la région de Lanaudière que Karine Demers se consacre à son parcours artistique. Plasticienne autodidacte, Karine Demers a fait des études en design d'espace, en dessin de bâtiment et a également évolué dans le domaine de la présentation visuelle. Elle se consacre désormais à son parcours en arts-visuels depuis 2018. Ses œuvres, présentées publiquement depuis 2018 dans plusieurs lieux culturels et évènements, suscitent curiosité et étonnement, tout en s’harmonisants à sa personnalité par le travail de patience, d'une vitalité créative, mais aussi par la délicatesse de certaines pièces. Karine Demers est représentée par la Galerie Robertson Ares à Montréal.

Par des rituels de fabrication, Karine Fournier met en œuvre un cumul de petits gestes non-prémédités organisés sous l'angle du non-savoir. Afin de tailler une brèche dans la normalité des choses, elle prône l'usage indiscipliné des textiles prenant, de manière intuitive, des libertés avec l'espace, en rupture avec le réel.