Anjuna Langevin a grandi avec des artistes, travaillé sur des cargos et beaucoup voyagé. Elle a retrouvé, en art performance, cet état de perception augmenté familier du voyageur, qui sous-tend l’action. En performance, elle créé des images dans l’espace à partir des lignes du paysages, utilisant les lieux et la mémoire qu’ils portent et des objets significatifs comme ancrages. L’état performatif est aussi le point de départ de son travail en photographie, en dessin et en poésie, comme des morceaux rassemblés d’instants précieux. Depuis 2016, elle explore également le travail du textile et l’impression comme outil de mise en lien pour créer des rencontres avec les communautés. Plusieurs longs séjours au Népal et en Inde ont également ajouté de nouvelles perspectives à son travail en art. Titulaire d’un DESS en Étude de la pratique (recherche-création) de l’UQAR, son travail a été présenté dans plusieurs Centres d’artistes, musées et festivals au Québec et en Ontario. Membre du répertoire Culture Éducation depuis 2011, elle a offert de nombreux ateliers dans les écoles et développé des projets en lien avec les communautés. Elle a aussi été commissaire d’exposition et d’événements et est autrice de nombreux articles sur l’art.

L'amalgames de techniques acryliques interfèrent dans mon processus de création. Expérimenter et innover sont mes moteurs de recherches. L'intégration du langage plastique guida mes interventions éducatives, à reconnaître leurs propres unicités par la créativité. La pédagogie de mes ateliers d'exploration artistique développe leur unicité par l'abstraction lyrique et expressionnisme.

Mon approche multidisciplinaire fait une place importante aux savoirs artisanaux. Courtepointe, broderie et couture imposent proximité et minutie avec la matière et rejoignent l’intimité et l’intériorité portée par mes sujets. Motivée par la délicatesse de ces travaux d’aiguille et par un profond respect pour ces savoirs à prédominance féminine, l’utilisation de ces procédés témoigne de ma passion pour l’organisation sociale passée et son évolution actuelle. Titulaire d’un baccalauréat es Beaux-Arts de l’Université Concordia, enrichie d’un long séjour en Europe, j’ai vu mon travail exposé au Canada et à l’étranger tant pour des événements solos que collectifs.

Peintre et dessinatrice, elle a fait partie de la relève artistique québécoise des années quatre-vingt-dix. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives au Québec mais également à Mexico, Sofia et Tuzla.

Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

Artiste exploratrice, je tisse, sème, interroge le lien. Dans mes créations en mixtes médias tout comme dans mes installations ou mes performances, la beauté et la fragilité des liens qui nous unissent nourrissent ma création.

Anne-Françoise Bélanger une artiste-peintre professionnelle autodidacte, formée dans des structures d’expérience artistique encadrées par des professionnels. Retraitée du secteur de la santé et des services sociaux en 2013, elle a entrepris une carrière d’artiste peintre à temps plein. En déménageant dans la région de Montréal, elle a fréquenté l’Atelier du Geste de Montréal de 2013 à 2020, l’Académie des Beaux-Arts de Montréal (ACADEM) de 2017 à 2019 pour maintenant se consacrer à sa formation à l’atelier Carol Bernier depuis 2018. Elle participe à un atelier hebdomadaire de peinture/création au Studio 3333 de Montréal avec le groupe Les beaux mardis. Membre artiste professionnel du Regroupement des artistes visuels du Québec (RAAV), de ARTxTERRA, inscrite au Répertoire des artistes et artisans de St-Lambert, artiste membre des galeries numériques Gallea, son expérience comprend cinq expositions solo, plusieurs de groupe avec ou sans jury. Le travail de Madame Bélanger est représenté sur une base permanente par la Galerie l’Harmattan de Baie St-Paul.

Anne-Julie Hynes est une artiste multidisciplinaire de Montréal. Elle travaille avec différents médiums tels que la peinture, la photographie, le collage et la sculpture. Son talent lui a permis d'être choisie pour diverses résidences de recherche et de création artistique à travers le monde. Elle se considère aujourd'hui comme une artiste nomade.

Anne-Marie Boisvert se présente comme une artiste multidisciplinaire. Sa mission ‘‘apprendre et partager’’ lui dicte un parcours artistique particulier. Son amour pour les arts visuels et métier d’art débute à l’adolescence. Née à Montréal, c’est en banlieue de la métropole que celle-ci puise ses inspirations.