Je suis un artiste québécois dont les parents sont argentins. Mon éveil pour l’art, je le dois à la bande dessinée. Depuis mon jeune âge, cette juxtaposition d’images et de textes réjouit mon œil et mon esprit. Ce désir de raconter des histoires avec des séquences d’images m’a d’abord transporté chez Cinar, compagnie de production audiovisuelle. Ce fut l’occasion pour moi de participer à la création de séries de dessins animés. Sans les outils technologiques actuels, nous devions alors effectuer le travail manuellement. De plus, à la même époque, j’ai commencé à m’intéresser de près à la caricature. Amplifier le trait pour faire ressortir les travers humains m’a permis de parfaire mes techniques de dessin. Néanmoins, j’ai senti le besoin de donner plus de consistance à ma pratique artistique en approfondissant mes connaissances théoriques et historiques. Dans cet esprit, je me suis inscrit à l’Université Concordia de Montréal où j’ai obtenu un diplôme en Beaux-Arts. Fort de ma pratique et de mes nouvelles connaissances, je me suis senti prêt à entreprendre la création de mes propres récits en image. Depuis lors, j’ai exposé dans plusieurs centres d'expositions et ne cesse de réfléchir à de nouveaux moyens de me réinventer.

Entre la destruction et la création, il explore cette dualité tant sur le plan matériel que conceptuel, à travers l’assemblage, la sculpture et la peinture.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Émilie Coquil est une céramiste française qui vit à Montréal. Suite à une carrière de graphiste amorcée en France, elle décide d’étudier la céramique à l’université Concordia puis à l’école Bonsecours. La lithographie sur argile est maintenant au cœur de sa pratique, qui marie photographie, art imprimé et façonnage de l’argile. Elle partage son temps entre l'enseignement et la création. Son travail a été présenté au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu' à divers événements en France, en Angleterre, et au Canada. Elle est récipiendaire du prix d’excellence en céramique du Toronto Outdoor Art Fair 2021. www.emiliecoquil.com www.neo-ceramistes.com

Artiste de la relève, je consacre une partie de mon temps à explorer de nouvelles techniques en arts imprimées et récemment avec les nouvelles technologies en art génératif et j'élabore des projets artistiques alliant la photographie alternative, la vidéo et les arts graphiques. De plus en plus, ma démarche artistique relève des enjeux sociaux, politiques et environnementaux et favorise le travail collaboratif.