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Atelier Nayan
Membre professionnel
Fresque et murale, Sculpture
Depuis 2008, Nelson Béguin oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse.
Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.
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Olivia Lathuillière
Membre professionnel
Art numérique, Installation, Média électronique et numérique, Performance, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.
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Paige Kramer Rochefort
Membre professionnel
Sculpture
L'itinéraire passionnant de Paige débute dans l'animation 3D et le design pour Ubisoft, avant une spécialisation audacieuse dans la sculpture traditionnelle. En autodidacte émérite, elle perfectionne son art à l'Atelier La Coulée en 2019, recevant une formation en fonderie de bronze. Son talent a été reconnu par le Conseil des arts du Canada en 2022. Elle a collaboré avec des institutions de renom telles que le Musée de la Civilisation de Québec.
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Pascha Marrow
Membre professionnel
Dessin, Peinture, Performance, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice.
In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.
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Philippe Mastrocola
Membre professionnel
Dessin, Peinture, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée.
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Randa Hijazi
Membre professionnel
Peinture, Sculpture
A contemporary Syrian Canadian artist painter based in Laval, Quebec, working in a variety of medium including painting, sculpture, and mixed media.Backed by a dual major in fine arts and media, she created a major theme of her artwork as the cultural connection between strongly rooted memories of the Orient and the continuously evolving western civilization. Using her artwork, she continuously opens new eyes to Canada as the place where the mix of civilizations create a new mosaic picture that represents humanity. The work of Randa sheds the light on many humanitarian issues, expresses the issues of injustice, poverty, and elimination, all in a harmonious and unique presentation.
Randa’s work was regarded by the Canadian Federal Council of Art and the circle of painting artists and sculptors of Quebec.She was granted several awards for her work that was exhibited in many countries across the world.
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Rosalie Gamache
Membre professionnel
Peinture, Sculpture, Vidéo d’art
Rosalie Gamache est une artiste née en 1993 qui vit et travaille à Montréal. Sa récente production à l’huile, en l’occurrence sa série Corps recouverts, revisite les codes historiques du nu dans une perspective queer contemporaine.
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Samuel Jacques-Charbonneau
Membre professionnel
Dessin, Peinture, Sculpture
Au cours des dernières années, Samuel crée une impressionnante série de grands autoportraits qui sont autant de visages imaginaires aux formes géométriques où, couche après couche, chaque toile prend forme comme la vie qui nous façonne. Depuis plus d’une décennie, s’adonne à la sculpture, des œuvres abstraites ou des personnages. Plusieurs de celles-ci sont conçues à partir de matériaux recyclés ou naturels, tels le bois, la roche et le métal. Elles témoignent à la fois de son amour de la nature et de ses préoccupations environnementales.
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suzanne cloutier/skulpt303
Membre professionnel
Sculpture
Originaire de l'Estrie, Suzanne Cloutier est sculpteure depuis 1990. Son matériau de prédilection est la pierre, mais elle s'intéresse aussi aux autres matériaux. Elle est la co-fondatrice de l’Atelier Skülpt 303 de Montréal qui a pour mission de contribuer à garder vivante la pratique de la sculpture sur pierre depuis 2001.
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Sylvie Cotton
Membre professionnel
Action, Action, intervention et processus, Dessin, Installation, Intervention et processus, Performance, Photographie, Sculpture, Autres
Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.
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Tina Marais Struthers
Membre professionnel
Arts de la fibre, Installation, Sculpture
Originaire de Cape Town en Afrique du Sud, Tina Marais est une artiste en arts visuels et textiles établie dans la région de Montréal depuis 2011. Elle crée des abstractions textiles à grande échelle et des œuvres sculpturales qui tentent de cartographier l'imprévisibilité de l'expérience humaine. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de diverses collections publiques et privées, au Canada et à l'étranger. Doté d’une puissante originalité, le travail de l’artiste Tina Marais propose un nouveau langage empreint des réalités sociales contemporaines.
Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses pratiques artistiques comprennent la création et la mise en œuvre de médiations culturelles et de projets artistiques publics et privés commandés. Récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec et de divers prix et mentions.
Elle a été l’une des trois finalistes du Prix Charles-Biddle-2019 et lauréate du prix « Artiste dans la communauté » en 2021, pour le projet Rassemblement du Conseil des arts et lettres du Québec. Elle est diplômée de l’Open Window Art Institute de Pretoria, en Afrique du Sud, et d’une maîtrise en pratique des fibres et des matériaux, obtenue à l’université Concordia, à Montréal en 2022.
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