Josiane Roberge est une artiste visuelle, cinéaste et vidéaste qui explore l’impalpable de la rencontre de soi et de l’autre à travers les médiums de la vidéo, de la photographie et de la performance. Sa pratique se situe entre art action, art relationnel et images en mouvement. Roberge cherche à trouver des symboles forts au sein d'actions simples - marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) - desquelles je peux faire surgir l’essentiel. Le médium temporel de la vidéo lui permet de traduire des états intérieurs en mettant l’accent sur la présence, la lenteur et le déploiement de vérités.

Je suis Judith Dimentberg, artiste en arts visuels à Matagami, Baie James au Nord-du-Quebec. La nature et les effets des changements climatiques affectent mon évolution en art. Textures, formes et couleurs: ce sont les éléments que j'aime explorer. J’apprécie beaucoup l’histoire de l’art, les différentes cultures et leurs traditions. Depuis mon enfance, j’ai une imagination débordante. Je suis formée en enseignement et je présente mes œuvres dans des centres culturels et des galeries en exposition collectives ou individuelles: https://www.judydcreates.com

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

Centre d'art au centre du village de Saint-Mathieu-du-Parc qui offre à la population locale et régionale de se familiariser avec les créations d'artistes professionnel.le.s en arts visuels et en art vivant, tout particulièrement la danse contemporaine.

Sculpteur et artiste de l’estampe Laurent Gagnon détient une maîtrise en arts visuels. L’artiste a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international, tel que Materia, Vaste et vague, Admare, Engramme et Artspace, entre autres.

Linda Rutenberg travaille comme photographe des beaux arts depuis plus de 30 ans. Elle est titulaire d'un baccalauréat en cinéma et musique et d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia à Montréal, Québec. Elle enseigne, donne des conférences et crée des séries photographiques, qui se transforment en livres et en expositions. Elle a publié plus d'une quinzaine de publications. En plus de son travail artistique, elle a possédé et dirigé une installation de location de chambre noire et une galerie de photographie. Actuellement, Linda enseigne et donne des conférences à de jeunes artistes en les encadrant pour combler le fossé entre l'art et les affaires. Ses cours Live Your Art et Finding Your Voice ont reçu des commentaires très positifs de la part des participants. Ses œuvres d'art ont été exposées dans le monde entier. Ses séries Urban Visions, One Island – Many Cities, Mont Royal, The Spiritual Landscape et The Garden at Night, After Midnight et The English Garden at Night et sa dernière œuvre La Gaspésie sont autant d'explorations de la relation entre l'environnement et ses habitants. Son travail actuel explore le désert du Négev dans le sud de Israel et s'appelle Land That Whispers. 


Autant avec des élans identitaires que de ceux de vouloir documenter et témoigner, je cherche à approfondir la conscience de ma propre humanité en abordant les thèmes de l’intériorité, de l’équilibre et de l’extériorité. Je désir rendre tangible par l’objet photographique, la représentation de l’existence de mes émotions. Ce processus me permet d’avoir un accès plus direct et réel avec mes sentiments et de leur donner l’opportunité de s’extérioriser concrètement et ainsi, de transmettre de manière pluridimensionnelle ce que je ressens et observe au cœur de ma réalité. En passant de l’autoportrait au reportage, de la macrophotographie à l’architecture, des paysages aux objets, de la nouvelle-topographie à l’abstraction, je cherche à synthétiser et à documenter mon ressenti par la capture d’un visuel libre, structuré, et d’une composition volontaire.

Toujours peindre depuis l`age de 17 ans à aujourd`hui fait parti de ma vie. Je termine un bac en enseignement des arts sur le tard. Maintenant retraité je veux partager mon expérience comme peintre sculpteur. J`ais exposé,fais des symposiums ,donné des cours: aquarelle, acrylique, peinture sur verre,sculptures au niveau primaire, adultes....

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

Originaire de Sherbrooke, je suis un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Après une belle carrière dans le monde juridique , je suis à mon propre compte depuis 2022 comme artiste visuel professionnel. Mon approche picturale se caractérise par un mélange de styles, une hybridation des formes et des références à l’histoire et à la société. Ma pratique artistique intègre également la photographie, la poésie et l'art numérique. Ma production récente explore les thèmes du corps, de la mémoire, de l'identité et des liens familiaux. J’adore également collaborer avec d'autres artistes , dans des cadres multidisciplinaires

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Née dans la ville de Québec et vit à Laval. Je m'implique au sein de comité dans des centres d'arts pour artiste et je suis membre fondatrice du groupe QDCB. Parallèlement à ma carrière d'infirmière je poursuis mes études en art(certificat en créativité de l'UdeM et un baccalauréat en histoire de l'art avec une mineure en arts plastiques. j'ai à mon actif plusieurs expositions et événements. J'obtiens des prix et mentions. Certaines de mes oeuvres sont publiés et depuis 2011 je m'aventure à exposer hors frontières(Solo è Vienne, collectif à New-York).